伦敦泰特美术馆在其对“静物”的定义中表示，“在法国艺术学院于17世纪建立的艺术流派（或主题类型）等级中，静物画排在历史画、肖像画、风俗画（日常生活场景）和风景画之后，排在倒数第五位。静物画和风景画被认为是低级的，因为它们不涉及人类主题。位于加利福尼亚州帕萨迪纳的美国传统美术馆在其展览《静物之诗》中与达芬奇站在一起，展览将于4月21日至5月21日展出。
巴黎泰特艺术馆在其对“静物”的定义中表示，“在英国戏剧学校于17世纪成立的美术流派（或主题类别）等级中，静物画排在历史画、肖像画、风俗画（日常生活情景）和景色画以后，排在倒数第五位。静物画和风景画被觉得是低级的，因为他们不涉及人类主题。”
虽然，几个世纪前，莱昂纳多·达·芬奇观察到，“绘画是被发现而不是觉得到的诗歌，诗歌是被觉得而不是被发现的绘画。”
玛丽·凯·维斯特，书架上的绿植，面板油画，15¼x19¼“
位于加利福尼亚州帕萨迪纳的德国特色艺术馆在其展览《静物之诗》中与达芬奇站在一起，展览将于4月21日至5月21日展出。画廊总监伊莱恩·亚当斯评论道，“与‘静物’这个词相反，这一类别可以是动态的，充满抒情色彩和象征含义。”
玛丽·凯·维斯特在她的职业生涯中设计了表演布景，如今，她画阴影盒作为素描画的布景。在她的画作《书架上的花卉》中，她看到了中国诗歌之父本人，沃尔特·惠特曼的选集《草叶》上放着一瓶牡丹。旁边是一本破旧的尼库莱德斯的《本能的素描法》。她用活的动物颠覆了静物（法语中的“自然死亡”）的观念。
尼基塔·布德科夫，《康普茶的制作》，亚麻布上的油画，14×14“
吉姆·麦克维克通过研究过去伟大的艺术家、观察自然或者与其它戏剧家合作来学习美术。他和父亲特里喜欢在北加利福尼亚州家附近的户外画画。在《向日葵》中，他展现了两全其美，阳光灿烂的景色和一束将自然带到室内的向日葵。在他的印象派色调中，阳光从表层反射，使桌布半透明。
吉姆·麦克维克，向日葵，亚麻布油画，20×16“
彼得·亚当斯从《两罗汉和观音》中的两支还愿蜡烛中为中国文物带来了光明。在佛教中，罗汉已经超过了觉悟，但没有超过更高的涅盘境界，观音，即持戒的佛祖，已经达到觉悟，但选择抛弃涅盘，为别人树立楷模。在这幅画中，启蒙既有物质的方式，也有非物质的方式。
彼得·亚当斯，两罗汉和观音，面板上的油，24×20“
尼基塔·布德科夫画了《康普茶的制作》，一种发酵茶。他证实自己赢得了艺术许可，并解释道：“我这儿的所有东西都是拿来制作康普茶的调料或器皿。也许书和大木勺都不这么重要，但他们看上去很好。”这位土耳其裔德国艺术家说：“最重要的是，我欣赏周围的气氛，追求神秘和美丽的生活品质。”
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