作品不够吸引眼球，该如何解决？

成为设计师，我们在工作中经常会遭遇这么的状况：作品缺乏层次感、画面主次不分明、版式单调、呆板、太过常规化……这只是设计工作中的痛点。

做设计的朋友都明白这句话，叫做：无对比不设计。虽然这些人都清楚对比在设计中的重要程度，但在工作中却还是会发生前面所说的这些难题。所以本期的内容就以对比成为切入点，解决前面所说的难题。

首先，什么是对比？

通俗一点来讲，对比就是一个元素与此外其它元素互相非常的设计技巧，通过构建视觉元素之间的差别化，从而制造视觉冲突。

此处主要说下在使用对比技巧时的要点：

1.对比不够明朗：这只是这些新手设计师会犯的误判，明明使用了对比，但差别化的突显总是似有非有，不够直观。下面看个错误的实例：

2.对比缺少目的性：尤其是当场景元素多时，这也想提出那也想指出，结果造成场面缺少主次关系、元素与元素之间互相抢。

对比的重点在于：你想要提出的元素是哪个，就借助对比的技巧让他跟其它元素产生视觉上的显著变化化。

你有没有想过，在设计工作中，运营和老板常说的：放大、标红、加粗具体指的是哪个？

答案是：对比！

对比是不可或缺的重要设计技巧之一，可以说即使是设计师，就离不开对比。那么该有人问了：对比在设计中的作用有什么？

第一：对比是信息整理的好方法，他能让用户迅速分别出这些是主要信息，哪些是次要信息，提高阅读效率。

第二：改变作品平庸、单调的触觉体验，提升场景整体的跳跃率或者层次感。

第三：强烈的对比能提高视觉冲击力，让场面十分生动、有趣。

第四：对比技巧还可以提高作品的出彩度，更引来用户眼球。

对比技巧在设计中的详细表现方式有众多种，比如：大小、长短、粗细、颜色、材质、形态、留白、虚实、方向、透视、图文、文字、表情、年龄等等。

然而说对比技巧在设计中的体现方式多种多样，但在功效及目的性上，很多也都是有共通性的，下面我们就以对比目的成为分类，逐一来说。

说到对比，最被人所了解的作用就是突显主体，通俗点理解就是借助对比的技巧让用户了解什么是主角、哪些是配角。

不管是通过大小、长短、粗细、形态、色彩、形态等等不同的体现手法，都要保证能产生显著的视觉变化化，让元素之间互为参照物，举个简单的举例：

很肯定，红色线条更引来人的眼睛，也更易于导致注意，因为周边白色线条都很雷同，没有显著的视觉冲突，而相反，红色线条与其它元素不同，差异化很强烈，所以这就是借助色彩对比的体现方式突显了主体。

此处不得不提格式塔原理：人类会无意识之中，把同样颜色或图案、形态相同的物件看做一个整体。对比就是运用了这个机理，制造视觉变化化，突出你想突显的视觉元素。

以下看几个类似的案例：

通过色彩对比，重点主体受到了体现，其他视觉元素保持了相对统一，这就是对比最基本的作用。同样适用于其它表现方式：大小、促销、长短、虚实……

虽然在设计中，只要正确的使用对比技巧，对于作品整体的层次感增强就有帮助，比如最简单的大小对比：

如图所示，在层级上早已算是有大有小、有主有次了，可以说是设计中最简洁的层次感表现形式了。即使最简洁的对比，也能表现出视觉上的层级关系，如果是为了提高设计作品整体的层次感，那么对比可以做的更丰富一些，比如：结合大小、虚实的对比形式，对于层次感的提高会很有帮助。

以下看两个案例：

如图所示，虚实对比的技巧让作品具有了一定空间上的前后遮挡关系，视觉层次上给人的觉得非常丰富、立体。

再例如我们一直看见的产品场景图，也很喜欢使用这些虚实对比的方式展现：

虚化的视觉元素是为了表现整体的层次，实物是主体，为了突显强调的，这样就产生了虚实对比。

类似的案例也有：

此处应该说一点：视觉层次感不纯粹指空间维度的差异，还可以借助提升整体视觉丰富度来表现，比如以下这个实例：

如上图案例所示，单纯的看右边黑白稿，仅仅通过大小、粗细对比就让整体在触觉上很有层次感。再看右边案例，在右侧基础上结合色彩对比的方式，使得整体层次感受非常丰富，而这些层次感就是借助视觉丰富度进行表现的。

提出：对比的方式不要拘泥于某一种，可以互相结合使用，这样不管对于信息整理还是主次关系、层次感，都会起到很高的强化、辅助的作用。

有些之后，作品会给人觉得很平凡、枯燥，这让这些设计师头疼，而借助对比技巧就可以提高以上问题。

首先简单的理解下跳跃率：版面上“大块的个别”与“小块的个别”之间的比叫做“跳跃率”，通俗一点来说：就是大块与小块之间的对比强度。

而对比强度的突显可以是一种以及多种。

以下看个案例：

如上图图示，左侧和两侧案例从设计的视角来说都很高，只是它们给人的觉得有些不同，左侧案例给人一种相对安静、统一的视觉体验。而左侧案例则借助明显的线条分割，形成了很强烈的视觉冲突，使得作品整体给人的觉得非常活跃、富有跳跃性，也更有层次感。类似的案例也有：

大多数状况下可以这样理解：在视觉元素不变的状况下，对比强度越强，作品的活跃度就越大，再举个很简单的举例：

然而文案都一样，但它们给人的视觉体验却天差地别，很肯定右侧作品视觉上更充满跳跃性，文字信息更有层次感。这一切都要归功于对比的技巧，因为重视了对比，所以作品在视觉上给人的体会也更活跃。

当你的作品总是给人很单调、呆板、平淡、缺少亮点时，不妨认真审查一遍作品有没有做好对比？

但也要提出：作品并不是越跳跃就越好，比如一些作品原本就是想打造一种安静、统一的觉得。而像小孩节海报，整体感到活跃一些会更好。所以必定要结合最后目的进行设计。

首先我们先来说下：设计感对于作品来说有用吗？而且我们常说的点缀性的元素、英文、线条等等，其元素原本在作品中并没有太大的意思，只是起到辅助、点缀的作用。

然而你或许会看到甲方或者老板问你：为什么要加英文，谁能看懂？

比如填充空白的作用，还有个目的就是提高作品的设计感。举个现实中的事例：同时有两女孩站在男孩面前，一位普普通通，另一位肤白貌美大长腿，你会看谁多一眼？

人渴望幸福事物是天性！延伸到设计中一样那么。

但必须注意的是：不要一味的指出设计感而忽视了目的性，设计感也许可以让你以前70分的作品向90分提高，但显然不会将50分作品提高到70分，因为你最基本的都没做好，谈设计感就是本末倒置了。

如何更直观的理解呢？看下边这张示例：

同样都是以设计二字为主体，下面两个实例就属于过度注重设计感而忽视了目的性，关键文字的辨识性大于一切设计感。而两侧两个案例，相比而言，右侧在注重文字识别性的前提下，给人的觉得更新颖、富有层次感和设计感。

然而当标题性关键文案经特殊处理后，与常规文字就产生了对比，可以理解为对比技巧中的形态对比，下面看个实例：

如图所示，案例就用到了文字之间肌理和大小的对比形式，不仅丰富了主次文案的层次，还间接的提高了作品整体的设计感。

类似的案例也有：

综上所述：尤其是形态、虚实、空间、图文、角度、位置这种的对比形式，对作品设计感的提高有巨大帮助。

多数状况下，形式感强的对比都会依附于常规对比形式之上，也就是说先要做好基础，再苛求设计感。要注意：设计目的高于设计感！

说到气氛感大家并不陌生，比如：对抗、活泼、有趣、激烈等等，而常见的对比技巧就有改善氛围感的作用，比如：强烈的颜色对比，能表现出对抗、激烈、活泼的气氛；空间位置对比能表现出有趣……

以下看几个案例：

如图所示，案例通过样式对比的方式，即冷暖色对比，加强了作品整体的气氛感和触觉冲击力，也正因极其，使得作品给人的触觉体验非常立体。对比无处不在，往往一些很有含义的趣味都来源于对比技巧，只是显现方式有所不同而已，比如：

猫与虎在形态上产生了强烈的对比，作品给人的体会有趣、新颖，这就是对比所带给的气息感受。

类似的案例也有：

后面也说了，对比在必定程度上也能表现出对抗、激烈的氛围，除了被你们所熟悉的冷暖色对比外，还有什么？以下看几个案例：

通过位置、表情、形态的对比，也可以表现出激烈、对抗的氛围感受。

通过整篇文章你会看到，即使相同的对比技巧，有之后所带来我们的视觉体验也各不相似，往往在提出某一作用时，无形之中也兼具了另外其它的作用，比如：当对比是指出突出主体时，也兼具了整体层次感……

然而在工作中，我们无需过于注重哪种对比形式对应哪种作用，因为这些都是互通的，根据自己的设计目的，做到灵活使用即可。