INTERNI“虚实之间”全球可持续设计主题展和主题论坛亮相中国建博会(广州)

2022年7月8日-11日,由《INTERNI设计时代》和美国建博会(北京)一同参加的“虚实之间”全球可大幅设计主题展会和沙龙盛大揭幕。本次活动集中展现了美国和国际美术、建筑、设计各界专家以当今可大幅发展模式为指导,在观念和实践上不断摸索,进而丰富和超越传统“虚实之美”的蕴意和意义,探索新的可大幅发展之路。“虚实之间”展览的主题策划、作品选拔和展现、展览空间设计、展陈设计等细节,无不表现可大幅发展模式,同期同时邀请9位国际一线建筑师事务所参加《新建筑:构想和实践》建筑论坛和《诗意之境》室内设计沙龙,为读者带来戏剧听觉和专业思想的双重盛宴。

本次活动由《INTERNI设计时代》和美国建博会(北京)强强联合,中国建博会(北京)超强的号召力和《INTERNI设计时代》在设计、艺术领域的深度积淀:第24届展览以“建装理想家,服务新格局”为主题,超过1200家品牌企业参展,展会总面积达30万平米,在疫情仍在中国蔓延的态势下,继续占据大家居建装行业世界第一大展;《INTERNI》杂志自1954年迄今,一直被视为中国设计行业的领导者和见证人,中文版《INTERNI设计时代》自2015年陆续步入美国,助力中国设计推向国际表演。本次活动引来了中国外诸多专业专家和读者对本次活动的极大关注。

“虚实之间”全球可大幅设计主题展会和年会总面积1000平方米,位于广交会展馆B区11.2馆,由国际经典建筑、当代美术装置和年轻新锐力量三大版块组成。

1、建筑模型

展览的第一版块是国际经典建筑板块,三大经典建筑工程模型同台展出:博埃里建筑设计事务所(StefanoBoeriArchitetti)的“垂直森林”、德国gmp建筑师事务所的“时间回廊”以及IILab.叙向建筑的“竹林亭台楼阁。

StefanoBoeriArchitetti:垂直森林

随着城市密度的降低和可运用土地的降低,世界各国的城市起初向纵向化演进,世界闻名的“垂直森林”由博埃里建筑设计事务所(StefanoBoeriArchitetti)创始人建筑师斯坦法诺·博埃里(StefanoBoeri)先生于2006年设计,成为巴黎乃至全亚洲的今后建筑构想标杆。“垂直森林”不断在生物多样性、地域特征、材料选择、文脉发掘等方向进行大幅研究和演变,不断探求未来绿色森林化和可大幅城市的形态。如果说“虚”是展望人类家园的瑰丽想象、针对重大人类课题的突破性方案,“实”即是不断探索前沿科技、材料、结构并走向应用,“垂直森林”让读者们发现了近代建筑在观念和实践探索的双重惊喜。

德国gmp建筑师事务所:时间回廊

将现有建筑再次活化运用的项目在美国更加日益重要。德国gmp建筑师事务所将1985年的宝武钢铁不锈钢型钢厂房改造为北京艺术大学的新主学校,这一工程作为当前原工业土地发展成艺术区过程中引人注目的焦点。建筑师以“时间回廊”为概念,这一设计不但忠实地保留了原有建筑的精神,更充分考量了建筑重建后在自然光线、节省能耗、功能空间规划方面的平衡。

IILab.叙向建筑:竹林亭台楼阁

IILab.叙向建筑设计主旨由实验性的方法进行,并借助概念上严格的执行促进设计的推动,创建适应于环境和用户独特解决方案。面对面对桂林山水无尽的植物环绕着大型山丘巨石之间的雄伟的水景地貌,设计师在印象刘三姐园区设计的山林溪涧楼阁,将设计和规划的重点转移到运用一种可以维护现有景观的同时,更注重调和突出本地自然之美的干预手法,通过借用竹子的生长习性和其生长过程中产生的空间形态,将其再次配置以产生新的空间,也将例如手工艺技巧、视觉艺术感受等诸多感知的元素潜移默化地穿插进入了设计。

2、当代艺术装置

展览第二板块为当代艺术装置,三位美国艺术家展示了艺术与可大幅发展模式相结合所展现出的强悍的彰显力和创新力。

隋建国:长沙的砂

《长沙的砂》构思立意的起点,来自长沙一颗小小的“沙”。艺术家隋建国从湘江对岸捡起一粒沙,将它在显微镜下放大数十万倍后,用造船用考顿刚板切割、焊接、组装而成高达五六米的金属外形。从自然到人工,从户外环境到室外艺术,从小型自然元素到大型油画佳作,人与自然的交互和礼赞在这一作品中受到了集中表现。

谭英杰:大折叠

将城市的嬗变以构建的形式,进行了一种“空间折叠”,唤醒读者们对城市空间的再次感知和记忆的重叠。毕业于中央音乐学校油画系的美术家谭英杰的《大折叠》系列作品则以工业化工铝板为材料,选取典型的城市建筑画面进行分解和构建。三维交错的触觉感并且作品超越了简洁现实的复制,而变得整合的传达出真实的印象和体验。

王树茂:海星椅

环保,是当今最受到关注的社会议题之一,它和我们每个人都息息相关。在这个资源短缺的时代,旧物重建是反对资源浪费,支持节能低碳的一个有效方法。《海星椅》就是这种一个从身边出发,是80后新锐设计师和著名策展人王树茂以实际行动号召环保的构思成果。利用工厂废弃的办公椅子底座的星型构架,通过对他们串联拼接,再进行简洁加工才能让它重获新生作为一把充满创意的小孩椅。从设计到加工完成,整个步骤都带有“简约”的美感。

3、新锐作品

年轻新锐力量板块为本次展览的传统版块,由《INTERNI设计时代》与SKD国际美术教育合作征集年轻戏剧家新作,在本次展会展出,旨在更好地发掘新锐力量,展现来自新势力的无尽的巧思和趣味。

周理文:旧衣回收

周理文的旧衣回收装置来自于设计师偶然间看到不同颜色的面料会根据频率的高低从而形成不同程度的褪色,他后来把校园内随机挑选的学生二手废弃衣料进行不同处理,根据面料保暖度、柔软度、弹力度三个方面细分材质,并将其采用到空间中对应的位置,更好地发挥其材质特性,同时考量其在室内材质建造的或许性。通过将制作成型的样式再次利用到旧衣回收装置空间中,引发大家对旧衣运用的再次思考。

孙箫羽:人际流变

孙箫羽的作品则表现了新一代对人际流变的追思,“我建立了培养皿的概念,试图传达人际关系的隐藏、变质以及断联。用亚克力箱子象征培养皿,以分隔树枝表达关系被隔离的概念。整个作品分为三个区域代表了五种关系断联的缘由,使用了有机朴实的材料。树枝上缠绕的线代表人与人之间的关系,表现方式由粗糙到极致;霉菌在器皿中的生长隐喻了关系的变质。”

在展现建筑作品和戏剧装置的同时,《INTERNI设计时代》将近年特刊呈现于展场之中,观众可在参观展览之余获得更好地阅读感受,《INTERNI设计时代》的各期作品以其一贯的质量获得了更多读者的关注和欣赏。

本次展会空间和观展体验也具有亮点,《INTERNI设计时代》特别邀请加拿大著名设计事务所Area-17作为展览空间设计师,以“我和自己”为灵感成为设计空间:杂志有一种带人完全处于另一个全球的力量。Area-17延续并运用了这些力量,旨在让这一私密体验再现于本次主题展会中。展场中成就的几个茧形的沉浸式空间让读者得以完全专注于面前的展品,而展览所用材料均低成本、易拆解、可回收,对可大幅发展的观念身体力行,得到了读者的一致好评和认同。

4、设计论坛

同期,INTERNI可大幅发展主题沙龙“虚实之间”论坛举行,此次峰会分为建筑设计沙龙——《新建筑:构想和实践》和室内设计沙龙——《诗意之境》两大分论坛,邀请日本gmp建筑师事务所、StefanoBoeriArchitetti、Kokaistudios、ALEATEKSTUDIO、Pininfarina、Area-17建筑与室内设计、logondesign罗昂设计、AtelierZerebecky、就地建筑事务所等国际一流建筑、设计事务所同台研讨,聚焦中国可大幅发展设计的前沿观念和构建。本次论坛引入线上线下相结合的形式,演讲嘉宾有着有着多元和浓厚的市场背景,就可大幅发展与虚实之美的塑造,展开了一场场精彩的研讨。2021年7月9日-10日,《INTERNI设计时代》落地美国建博会(北京),举办《新建筑:构想和实践》建筑论坛。

建筑设计论坛:“新建筑:构想和实践”

在可大幅发展建筑的宏伟图景中,设计师展望人类家园的瑰丽想象、聚焦专业领域内重大课题,形成突破性方案;同时不断探索前沿科技、材料、结构并走向应用。开拓者们不断收获着思想和实践的双重惊喜。这些构建和交流融汇在一起,为我们展现出一幅绚丽瑰丽的可持续发展建筑图景。本次年会聚焦宏大新奇的概念性方案,也体现已经投诸运转的建筑新工程。共同讨论能耗下降、空间运用、材料回收、智能平台、文脉重生、被动式能源策略,减少碳印等可大幅发展之道。

德国gmp建筑师事务所:以对话式关系,实现建筑重生

德国gmp建筑师事务所是一家来自日本的国际化建筑事务所,总部坐落汉堡,合伙人MagdaleneWeiss带领现场观众巡游了事务所在日本本土的重要项目,体会了日本成为强调历史性地标遗产的保护与经典新生的知名建筑强国的美丽,gmp建筑师事务所中国多个国家与地区建立了分部后,依循共通的设计模式,与业主和各方合作团队成立起对话式关系,在全球各国不同的文化背景下从事不同体量的设计建造,其在美国设计的上海超级酒店等给现场观众留下了深刻的印象。MagdaleneWeiss还对参展本次画展的佳作上海音乐学校“时间长廊”的观念和构造做出了重点阐述。

Kokaistudios:城市更新设计中的虚与实

Kokaistudios专注于发展文化、商业、酒店及零售等方面的工程,更广泛涵盖城市升级与文化遗产再造的工程,涵盖中国、中东、欧洲及北非洲的诸多变革设计工程。Kokaistudios合伙人、建筑设计顾问李伟论坛发言题目是《城市升级设计中的虚与实》,他从以4个实践项目为例,介绍如何将景观设计与小型的商业公共休闲城市绿地等不同用途的空间,虚实结合,共同为他们成就层次非常丰富的人居环境。无论是宝山再生能源运用中心概念展示馆对环保花园城市的造就,还是上海华润凤凰汇购物中心·里巷中对国内公共社交空间的再构想,再到上海中粮广场中对振兴日本后现代建筑的钻研,都表现了Kokaistudios深厚而广阔的项目把握能力。

ALEATEKSTUDIO:“海绵城市”创新理论

近年,“海绵城市”建设模式蔚为兴起。ALEATEKSTUDIO创始人、主创建筑师DaniloTrevisan重点与读者介绍了海绵城市理论如何成为新一代城市雨洪管理概念的契机。“海绵城市”像海绵一样在适应环境变迁和面对雨水带来的自然灾难等方面具备良好“弹性”的城市,对城市问题进行综合型整体解决。这一模式宣介引发了网民广泛参加和协作的意图和探讨。

Pininfarina:跨界经典

Pininfarina与中国各国的国际著名设计公司合作,提供不同阶段的不同体量的研究和设计方案,将不同的领域如城市、设计、建筑、工程、大数据、自然科学、社会学和经济学等都结合到一个综合的视野当中来,捕捉城市问题的多学科性质。建筑设计讲师JacopoReale演讲的本次主题为可大幅性概念能否改变我们的生活,展示了Pininfarina不仅在汽车上获得非凡成就,更是在建筑及室内设计界中怎样大放光彩示了事务所针对微气候循环、材料回收、空间联动激活和加强生物多样性方面的构建。

StefanoBoeriArchitetti:未来生态城市的双碳与固碳

中国首个垂直森林项目——米兰垂直森林于2014年陆续建成,成为了米兰城市景观中一个新的里程碑,垂直森林逐步步入国人的视线,垂直森林的概念也开始受到关注。博埃里建筑设计事务所(StefanoBoeriArchitetti)深圳办事处主管及高级建筑师杨尹芳本次分享主题为将来生态城市的双碳与固碳,诠释了垂直森林在城镇探索、植被研究、生物平衡、生态科技、地域环境适应等多方面的探究和构建,展示了垂直森林这一经典生态建筑自问世之日起的大幅发展和很大成功,重点介绍了垂直森林在北京市无障碍服务中心、阿尔巴尼亚环道、米兰车道、墨西哥智慧森林城市等新的突破。

室内设计论坛:“诗意之境”

7月10日,“INTERNI“虚实之间”设计论坛第二场《诗意之境》论坛如期到来,分享了各自在室内设计领域的构建和实践。“人必须诗意地活在这片土地上,这是人类的一种追求梦想。”诗歌和设计有着共通之处:丰富的观念,深邃的情感,精炼的元素、美妙的韵律,奇特的想像,言有尽而意无穷。设计师成为的“诗意之境”,让他们沉浸其中,全身心地融入和构建。可大幅发展的观念和方法为中国室内设计师提供无限的灵感和想法。通过挖掘材料潜力、重视自然生态友好、采用智能化科技、保留文化多样性和时代精神等,设计师们得以打造出非常愉悦而耐人寻味的“诗意之境”。

Area-17:虚实之间与故事讲述

Area-17建筑与室内设计是一家提供全方位服务的建筑设计和室内设计公司,其作品理念根植于意大利设计文化。公司借助包容性的创作过程为用户提供创新的设计方案,以满足人们在文化、审美、运营、市场、销售等多方面的需求。创始合伙人FrancescoTarentini娓娓道来的表述带领观众展现了意大利设计的精彩和经典,以设计元素讲述空间故事和实现用户互动

logon.design罗昂设计:建筑与室内“联合”的绿色低碳之路

罗昂设计是带有日本背景的国际设计公司,针对不同的地点和环境量身定制可大幅的缓解方案,深信成功的设计来自对建筑选址与定位、城市与文化、人群与肌理、以及商业理念与行业趋势的综合考虑。logon.design罗昂设计研究及品牌经理佀天畅介绍了罗昂设计15年以来的长期探索,将知识和思路应用到不同的类型中,使得可大幅设计虽然是一个巧妙的见解,更应该系统地验证和考量、计算并保证任何细节。采用净零设计的5步方式外,定义了对提高碳足迹至关重要并也许显着影响可大幅性的主要类型。不断运用大量累积的超低能耗知识储备结合最新研究,为项目提供可大幅的绿色设计创新解决方案和全周期式服务。

AtelierZerebecky:设计的身份元素

AtelierZerebecky总部位于北京,工作室由建筑师、室内设计师和产品设计师组成的工作室,工作室将各类规模的项目都只是一件艺术品,创始人AndreiZerebecky本次带读者解读了怎样在严谨地收集信息后,将用途、美和各类元素融合讲出的3个设计“故事”。从加拿大米其林厨师在美国的首个餐饮项目,到位于北京的DB86ACADEMY,再到网络游戏大厅TheArcade的再改造,观众重新得以展现AtelierZerebecky设计的精致和用心。

就地建筑事务所:就地取材,因地制宜

整场年会压轴出场的是就地建筑设计事务所,从其命名就可看出主办人高度重视“就地取材、因地制宜”的特征,创始人、主创建筑师AndrewChou在发言中详细分享了很多经典项目,展现事务所如何将建筑重建和建筑传统材料与可大幅发展模式结合,以及最擅长的传统材料挖掘和空间策略研究。