波普设计的特征与现代设计的波普元素及影响

波普设计是一场风格前卫又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。

波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上，形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系，而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中，通过客观的介绍和分析，表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。

波普即“POP”是英文“popular”的缩写。“POP”一词最早出现于1947年保罗奇创作的作品《我是一个富人的玩具》中。1956年汉密尔顿在他的《是什么让今天的家庭如此不同》中，“POP”一词再次出现，这幅作品成了波普艺术最具代表性的作品。画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个手拿巨大棒棒糖的肌肉发达的男子和一个傲慢的半裸女郎。公寓里有大量的文化产品：电视机，录音机，台灯吸尘器等家庭必须品。放大的连环画书封面、透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕。男子手上的棒糖上有三个很大的字母POP。显然，大众消费文化是波普艺术的基本依托。就在1957年，汉密尔顿发表了一张流行艺术特色清单，他阐述了波普艺术具有以下几种特征：具有流行性、昙花一现、一种消耗品、低成本、批量生产化、年轻、诙谐机敏、性感、手法巧妙、充满魅力、大企业。

波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。它是二战后现代工业社会和商品经济的产物。波普艺术家借助这些通俗的、流行的大众传播媒介，采用布面油画、装置、拼贴、丝网印刷等方式，通过大众视觉图像的拼贴组合进行创作。它将人们日常生活中显而易见的歌星、影星、广告海报、可口可乐等形象与事物，通过选择和仔细制作重新呈现在大众面前，用以展示我们的时代生活，让人与时代保持密切联系，是艺术与生活的结合。

波普设计的特征

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诙谐、富于人性和多元化的设计

波普设计打破了第二次世界大战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计。它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。

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造型奇异、夸张，色彩艳丽

设计师在室内、家具、服饰和平面设计等方面进行了大胆的探索和创新，表现出前所未有的形式:夸张、奇 异、富于想像力的造型:色彩单纯、 鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。

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以青少年群体为市场目标

其市场目标是青少年群体，迎合了青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新立异、用毕即弃的消费心理。

现代设计语言中的波普元素

波普艺术对于现代艺术设计地特殊影响力在于它运用大众语言和通俗手法来表达现代社会中人们对生活的态度和对艺术的价值观念；并利用各种新兴的表现手法使平面设计更具生活化、流行化，迎合现代社会的发展。波普设计非常强调产品表面视觉的装饰设计，而不仅仅注重结构、功能方面的结合。它致力于通过艺术设计让人们感受到生活的愉快，自然地表达出享受生活得快乐。现代设计中，人们更愿意去关注这样冲击力强，视觉效果好，明快活泼的设计作品。而且这种设计风格也为现代设计的商业化带来了更多的价值。

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波普艺术对现代平面设计艺术的影响

在波普艺术影响下的现代平面设计，第一，通常采用多样化的新型材料，并运用拼贴和组合的方法呈现在平面广告中，以达到强烈的视觉冲击力。多样化材料的运用不仅丰富了平面设计的形式，同时还拉进了艺术与生活的距离，满足了大众对艺术的需求与愿望。第二，具有绚丽的色彩搭配。其表现为：个性鲜明、轻松亮丽、风格简单的用色搭配。第三，具有独特的造型手法。其主要借助于日常生活中的各种绘画图案和视觉元素在设计图纸上进行设计。设计师们往往反复多次地频繁运用同一种视觉元素，对其进行有序重复的排列组合，达到理想的排版方式。第四，具有丰富的情感因素。设计师在创作的过程中往往融入了自身丰富的情感因素，他们更加注重青年一代消费群体的价值取向，融入当时主流文化情感元素，从而通过设计作品与普通大众进行交流与互动，增强了平面设计的感染力和亲近力。

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波普艺术对现代服饰文化的影响

波普艺术风格表现在服装设计上多种多样。服装设计无论是在图案样式的创新方面还是面料的发展更新上，深刻地影响到了现代服装的变化发展。不少服装设计师从波普艺术中获取灵感。波普图案取材广泛，生活中的许多题材都被作为原型用于服饰图案上，色彩大胆艳丽。

波普时装设计的代表人物之一是英国女设计师玛丽·匡特，她以伦敦街头的年轻人为设计服务对象，率先把的迷你裙推上街头，后设计出简单而短小的“小衣装”的外衣及彩色长统袜、几何图形罗纹毛衣等令人眼花缭乱的反传统服饰。这种服装的很快就得到青年人的青睐，风靡一时。而到了20世纪90年代中期，出现的一些印有各种波普头像的T恤衫，这就是波普艺术风格的一种体现。在波普艺术流行时期，高级时装设计师也不断地从波普艺术中吸取灵感，使波普风格的服饰图案出现在他们的服装设计中。

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波普艺术对现代建筑的影响

20世纪60年代，随着商品经济的高速发展，大众文化的广泛传播，人们已经不再满足于现代建筑的“千篇一律”，渴望个性和与众不同。在商品经济的高速发展、大众文化的广泛传播、波普艺术对于现代设计产生强烈的冲击。对建筑师及建筑思潮也产生了剧烈的影响。文丘里等人在现代主义建筑受到质疑挑战时，把一些带有偶然性，拼凑而成的建筑设计出来，建筑设计领域出现了一股不讲究理性，只重视视觉冲击的设计潮流，称之为“波普建筑”。波普建筑以其通俗易懂的形象、浓厚的商业气息、诙谐幽默的语言等突出特点，同建筑师们把一些极其通俗易懂的元素运用到建筑中去，使建筑变得通俗易懂，打破了高雅建筑与低俗建筑的界限，向人们展示了一种全新的建筑形式。波普建筑表达乐观主义的情绪，建筑师将波普主义与现代主义结合，创造出更符合时代特色的建筑。波普现象对现代建筑在思想上起到了解放的作用，在形式上提供了可供参考的新途径。

波普设计对现代设计的影响

波普设计是对现代主义设计风格的挑战

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波普设计是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战，它打破了第二次世界大战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计。

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波普设计运动是形式主义的设计风潮

波普设计运动产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。

英国的波普设计运动是为了改变其设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。

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波普设计促使设计注意力向消费者转移

从英国波普设计风格的出现，可以也清楚地看出，在大众-次性消费文化背景之下，功能主义设计已难以满足新的消费心理和观念的需要，它促使设计师将注意力移向消费者及其深层心理需要。

波普艺术不仅开拓了自己的流行先河，同时也推动了现代艺术设计的新发展。随着时代的变迁，相信这一活力四射的艺术潮流会继續延续下去，并在设计的领域中大放异彩。