人与自然的关系设计是否能够修复？

在第22届米兰三年展上，“破碎的自然:设计与人类生存”作为主要展览在2019年3月1日至9月1日举行，深入研究了人类与自然环境之间的联系，旨在“纠正人类的自我毁灭进程”。策展团队由宝拉·安东内利（Paola Antonelli）、艾拉·坦尼尔（Ala Tannir）、劳拉·梅兰（Laura Maeran）和埃丽卡·佩特里洛（Erica Petrillo）组成。

宝拉·安东内利是纽约现代艺术博物馆的资深策展人，2020年末，展览回到纽约现代艺术博物馆，仍以恢复性设计（Restorative Design）以及人类与环境的关系为主题，展出了米兰展100多件作品中的45件，包括Mustafa Ali Faruki、 Aki Inomata、Alex Goad、Julia Lohmann、ChristienMeindertsma和Studio Swine的作品，并通过视频展示了那些因客观原因无法到达博物馆，但对主题至关重要的展品。

作品大多是概念性的，一些项目提出切实可行的补救措施，另一些项目则设法带来新的行为方式，引导人们对自己所占领和塑造的世界采取更负责任的态度。还有一些指出了人类今天的选择在未来可能产生的后果。所有这些作品都展示了设计“修复世界”的潜力，展示了设计和建筑如何能够催生建设性的改变，重新诠释人类与他们生活的环境之间的关系。

恢复性设计能够解决的断裂关系不仅包括污染、物质消耗、全球变暖等环境危机的关键问题，还包括家庭、性别、种族、阶级、国家等基本制度和概念的问题。除了自然生态系统之外，展览从多种相互关联的角度来阐释恢复环境的理念，设计师们通过设计、生命科学和社会科学之间的协作，来面对我们这个时代的一些重要问题，也冒险在社会公正和流动性、经济发展等方面进行实验。

除了将废弃物视为新资源来重启循环、寻求新技术和材料、设计新的制造和建造方式，进行现有物的再利用等，还强调环境在短期和长期内的变化，为世界上所有的居民，包括人类、动物、植物，甚至人工智能，寻求一种更稳定的平衡。

尽管展览提出了恢复性设计在艺术、科学和设计领域的潜在应用可能，设计师、工程师、艺术家和科学家之间的关系，以及这些群体持续合作和相互影响的方式，但展览的目标受众是普通市民。策展人希望展览不仅仅在设计界内引起回应，而是通过公共节目、网络平台和相关出版物吸引更多的观众，如“特洛伊木马”般注入年轻一代的内心世界，并引发积极的改变。展览在现代艺术博物馆的“街道画廊”中展出，观众不需要购买博物馆的门票即可参观。

传统环保观念认为，只有自我鞭策、控制欲望、忍受单调等行为才能带来可持续的发展。而安东内利认为，正相反，要修复人类与自然之间的关系，自我牺牲并不能够驱动改变。“你不必牺牲优雅，不必牺牲快乐，不必牺牲幽默，也不必牺牲舒适，所有我们认为在生活和设计中重要的因素都可以与我们同在，我们同时能够以一种更加尊重和可持续的方式生活”。展览的结尾是对未来的展望：道路的选择应植根于对其他人类、物种和地球的同情和尊重。