艺术设计与科技的多维度融合

摘要:随着智能革命迎来颠覆性的技术变局,人工智能、数码艺术、工业互联网的快速发展。艺术设计始终是与高新技术的同步发展的。科技的每一次进步,都会改变人们的生活。而这些改变,都离不开艺术设计的融入。科技的进步推进时代的发展,是艺术设计发展的不竭动力。本文对艺术与技术的现状进行分析,认为将科技与设计有机地结合在一起,让设计能够有更高的水准,贴近生活,引领潮流。不仅是设计师的追求,更是社会发展的必然要求。

设计对我们的影响有多大?无论设计的目的是什么,设计都是可以左右我们审美意识的重要方式。不仅如此,设计还改变着我们的生活方式。未来的设计或许将不再局限于平面设计、时装设计和工业设计等等,而是要对整个世界做出新的安排和布置。设计与工艺的关系更是密不可分的。

数字设计的发展正在逐渐替代网络技术、数码艺术所制造的图像世界,而印刷时代的文化形态和传达方式已经离我们渐渐远去。在不断更新的审美和消费需求面前,如何在持续积累中发展出自己的设计理念,是每一位设计师不得不面对的课题,也是中国现代设计得以进一步发展的重大问题。

设计与技术的密切相关

第一次世界大战后,包豪斯学院在德国魏玛成立。《包豪斯宣言》里有这样一句话:“艺术家,画家,建筑家们我们要面向应用。”我在读书的时候对技术的认识只是在理论层面上的,相信在校的设计专业学生也会有和我相同的体会。2004年我实习的第一份工作是在图书公司任职书籍装祯设计师。刚入职的我是公司里的“小字辈”,工作内容只限于设计政治经济类或教辅书籍。于是我试着在这类比较枯燥的书上多下了点功夫,设计的与同类图书稍有创新。但是涉及到工艺我就晕了,读书时仅匆匆在几台不知名堂的印刷机前转了几圈,大学里的教学课程完全跟不上技术发展的步伐。在工作中我逐渐意识到平面设计案头上的工作只是作品的一半,而另一半的完成要在印刷厂里去实现。于是我在北京郊区的印刷厂里泡了一个月的时间,跌跌撞撞地学会了如何结合印刷工艺来做设计。这一个月对我很重要,逐步的了解了整个设计的流程、印刷的过程和商业操作方式。那时,我们做设计用的都是“美术”的概念,还不是“设计”的概念。“设计”是理性的,它要把感性因素通过设计和工艺的过程一步步地归纳到理性上。我从印刷入手倒过来看这个流程,了解印刷的技术和后期的效果。这等于了解了自己的工具,同时也摆脱了“美术”的束缚。举个例子:比如有人告诉你这本书要印四色,如果你真懂印刷的话,你还可以在有限的条件下创造出四色以外的印刷效果。既能节省成本,又能设计出好东西,这其实也是一种设计。只有工艺和平面设计的充分结合,才能做出不同凡响的设计。这些年来,经我手设计的图书有百余册,制作的过程也是创造的过程,有很多的快乐在里面。

(《甲午殇思》入选“2014中国好书”,获得“第六届中华优秀出版物奖”)

再举个例子,2020年我负责设计清华大学高精尖中心的导视设计,整体设计方案都很完美、无可挑剔。但是回归到现实,怎么用最合适的材料把设计方案更好的表达出来——这是这次设计方案的另一个重点。比如:亚克力材质会热胀冷缩,它的收缩率在0.4～0.7%之间,所以一定要考虑工艺上是否会采用拼接的形式,环境常态温度以及冬季供热的温度。另外,学校如果用紫外线灯照射消毒,会不会对导视材质造成雾化损坏?我们是否需要选用防紫外线级的材质?所有后期会发生的情形我们在前期一定都尽量的考虑到,才能保证作品能够完整的呈现在大众面前。

(清华大学高精尖创新中心导视设计)

技术迭代不代表传统技艺的失势

随着科技的发展深入到我们的生活中。各种专业绘画软件包揽了从前让我们头疼的线条、颜色、渲染等等。有人开始迷茫和困惑,手头功夫在这个时代还有意义吗?设计——尤其是图形设计是可以教授及学习的。而在设计手法技能上,比如要把线画得漂亮、把颜色涂得舒服,或者把字写得好看……这些或许已经被视为不被看重的事情。但我想说的是,学习这些是很重要的,虽然这只是设计的一些表达形式。就像绘画作为人类最早的艺术技能之一,古人们在岩石上磨刻和绘画来记录他们社会生活中的重要事务。绘画所承担的远远不是记录事务和体现想象,它传递着我们的所见、所想、所悟,也传达着我们最直接的喜怒哀乐等各种情绪。尤其对于一些艺术行业的从业者来说,手绘则是快速地表达自己的想法的基础功力。

毕业于得克萨斯大学广播电视电影专业的徐克导演,手绘的分镜不输给专业漫画家。而黑泽明导演的手绘分镜,则不仅仅是用”专业”这个词来形容了。手绘不仅仅对于各个行业很重要,当我们想要表达任何抽象的难以用语言描绘的事物时,手绘仍然我们最重要的沟通技能之一。

我自己认为学会这些技术性的东西是非常有好处的。一个好的设计师一定有很好的手头功夫。比如之前我们想调出一种颜色,要使颜色与示范色无限接近,在一次又一次地调色中发现了从前所没有想到的色相和色温。也许要用一整天时间才能调出示范的颜色,但那种生活很悠闲、也乐在其中。上学时我们比赛看谁在1mm的距离中画的线多,我们还用整整一个月的时间来画一幅精微素描……直到现在我在设计logo的时候,都会先画手稿。因为手稿能更直接、更迅速的表达出我脑海中的形象和灵感。如今的时代可能只需按一个按键,这些所有的工作就可以由电脑替我们完成。但是你试想一下,如果一个连画画都不会的设计师为你做设计,你会信任他吗?所以我认为现在学习设计的学生们一定要去体会这种创造的过程。

(作者部分手稿)

(中城国瑞logo设计)

设计与科技结合是大势所趋

近年来,教育部颁布了高校本科专业目录的特设专业——艺术与科技专业,该专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念,整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角,在空间环境设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域,培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。随看物理,数字和生物专业的不断融合,国家也在积极的推动互联网、大数据、人工智能与实体经济的深度融合。国家发布的 《中国制造2025》 报告中指出,全球新一轮的产业竞争是数字经济,产业的转型势不可挡。通过数字产业化和产业数字化与制造业的深度融台,加快经济发展是首要目标。为了实现这一目标,国家在推动数字经济和实体制造的深度融合方面,推出了以工业互联网为中心的重要创新平台,在互联网和科技领域中,利用信息技术,结合设计学,为制造业转型铺路。针对的是新一代的领域包括:信息技术产业、高端装备、新材料、生物医药等。与艺术设计息息相关的点在于,这里面需要信息设计、服务设计、交互设计、创新设计等专业技能。

《田野-超市艺术馆》概念设计

传统的艺术设计是无法满足未来发展的,结合新兴领域和科技的复合型艺术设计人才才是众望所驱。航天科技和人工智能的发展让社会的发展变得更加复杂,也让艺术设计文化领域的产业竞争格局不断调整。我们需要综合和全面的学习及技能才能应对这些变化。科技改变了劳动力市场,一方面导致某些工作和任务的自动化,另一方面又让新的岗位和职能需求产生如:交互体验信息设计、新材料设计等艺术和科技结合的岗位,人工智能,机器人技术,物联网,自动驾驶汽车, 3D打印,纳米技术等领域都离不开设计。未来传统的平面设计师、UI 设计师和技术人员之间的界限会逐渐变得模糊、甚至消失。对设计师来说,跨平台、跨学科的能力越来越重要,寻找不同领域间合适的结合点变得十分关键。为人类社会服务甚至改变人类社会、推进发展的设计是设计师们继续努力的方向。

(2019年长葛工业展厅设计)

在这场全球抗击新冠病毒的战役中,越来越多的国家也意识到科技与人类生活的紧密关系。人工智能、5G等新技术在许多国家都发挥了重要作用。例如,我国利用大数据对疫情实时监测管理;美国利用人工智能机器人服务疫区、配送药品……我们已经可以预见未来的艺术与科学,必然会结合得更加紧密。一些顶尖的国外院校已经开始着手于艺术设计课程的革新。英国皇家艺术学院的校长PualThompson博士,在近期针对于创意产业与艺术类大学对未来全球提供创意性人才中指出:“设计是一种让事物向前发展的力量,设计师将在未来经济重建期中发挥重要作用。未来学校将不仅为设计疫苗研究提供更多的动力与可能性,同时还在帮助培养相关人才、教育技能等方面担任重要的角色,为全世界范围内培养伟大的文化领袖。”英国皇家艺术学院做出了迅速地反应,今年将“为复杂的社会问题公共服务设计更加有效的解决方案”作为了最新的课程目标。这个学科涉及与疫情重建息息相关的三个方面:1.新的消费者服务,重点是在为更加复杂背景下的对象(例如零售,银行和酒店业)中识别人们的需求,服务设计的转型; 2.社会运输、卫生与教育等主题上探索创新设计; 3.交互技术和社会挑战的驱动下,预测与探索全新的服务与用户体验关系。与此同时,该专业的学生们将还会与其他设计专业,以及帝国理工学院计算机系的同学们进行合作,探讨技术和各领域专业、管理上知识结合的可能性,以开发创新的解决方案来重新设计定义我们未来的世界。由此可见,在科技与设计相互结合的大趋势下,设计者们也在重新定义与探索着设计与其他领域的界限,跨界合作变得更加积极与普遍。艺术与科学之间,可以通过这种创造性的交流,使双方都得到更大的发展。同时这种艺术设计与科技之间的关系将在未来一段时间内逐渐变成院校新课题的趋势,无论是学校还是国家,未来都将重视设计师的跨学科学习能力,以及对科技所带来的革新力。

(疫情期间研发的陪伴型机器人和消毒机器人)

在科技之外

新的时期,我们不仅要密切关注科技进步给设计带来的影响,我们还要注重设计的可持续性发展和再生环保,减少浪费、能源消耗。从可持续发展的社会责任出发,整合设计资源和设计手法通过自己的设计力量去影响着社会;科技也不代表着冰冷,设计不仅满足功能需求,还需要满足情感需求。设计带来的是舒适、熟悉,以及使用者的自我认同;设计师也要是半个心理学家,在产品的层出不穷,花样翻新的今天,一个好的设计师需要从心理历史学、民族学、社会科学等多个角度去思考你的产品……

靳埭强曾说过:“做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服,是要别人穿起来舒适,看起来美观又合他的心意。”正如裁缝做的衣裳须要适合别人的身材,而不是自己穿。我不会只是自持有艺术气质而去做设计,而是选择适合的材料和科技为委托人度身订做一件适身合体的设计。设计不是为了标榜个人或是表达天马行空的创意,设计是立足现实、表达生活、表达众生需求的,是有严谨的设计逻辑的,是真实存在且有效的。希望自己能够为中国的设计作一些力所能及的事,也希望中国能有越来越多具有权威、在国际上占有重要地位的设计师将世界的信息带到中国,亦将中国的好东西推广出去。