用20年海报述说深圳设计界“劳模”的故事 | 韩湛宁首个海报个展开幕

从离开太原南下至今，韩湛宁已在深圳度过了第20个年头。他曾参与深圳市平面设计协会重建工作，出任第二届理事会秘书长，迄今荣获百余项海内外设计大奖。然而，设计师从来不是韩湛宁唯一的标签。文学编辑、诗人、主持人、阅读推广人、文化学者……这些多重身份的背后，是他常年来以一种“躬身入局”的态度，植根于设计并向外串联历史、文学、艺术等多个学科和领域，积极策划各种社会文化和艺术项目，推动深圳城市文化发展的不懈努力。

12月26日，在深圳出版集团主办的「把自己作为方法——韩湛宁海报设计二十年展」中，他首次以个人展的形式，将“海报”作为载体，将自己在深圳的20年设计故事向世人娓娓道来。

展览时间2020年12月26日 – 2021年1月26日

展览地址深圳书城中心城北区综合书店

学术顾问吕敬人、马泉

策展人尹昌龙

主办机构深圳出版集团

本次展览以“把自己作为方法”为主题，挑选了韩湛宁所创作的不同文化艺术领域、不同风格的50件（套）海报设计作品，分类为“平面设计的光焰”“深圳文化的感召”“积极的文化实践”三大版块进行整理呈现。这些作品既有体现其个人设计追求与艺术理念风格的创作，也有与深圳文化发展重心不谋而合的各类艺术活动设计。

在韩湛宁看来，“真正的英雄不是改变世界，而是改变我们自己周围生活的每一天”。从参与深圳“设计之都”、「GDC平面设计在中国」展览、深圳世界大学生运动会等深圳城市文化项目的设计和筹备工作，到策划“山川上的中国”“知美学堂”等系列公益讲座活动，韩湛宁的20年深圳设计历程，恰恰也是深圳从“文化沙漠”转变为“设计之都”全过程的见证和总结。

PART 1 作品：传统意象—梅兰竹菊 2004

PART 2 作品：美哉书籍 2011

PART 3 作品：知美学堂2018

在展览即将开幕之际，Design360°与韩湛宁谈了谈此次海报展的来源与意义，以及他用设计服务城市，推动社会文化艺术发展的经历与思考。

360°：这次展览是您的首次个人展览。可否分享一下决定举办展览的初衷，以及选择用海报的方式作为呈现的原因呢？

韩湛宁：决定办这个展览实际上是因为前段时间刚好和深圳出版集团的董事长、文学博士尹昌龙先生在一起谈论海报。他觉得我一直以来做了很多海报，其实大多都跟深圳这个城市有关系。我觉得他说得很好，也分享了自己对海报的看法，正好这也是我在深圳的20年，到了一个应该总结的时候，于是便决定由他来策划，在深圳中心书城办这个展览。

当然展览背后还有一个考量。这么多年来，我实际上可以算是设计界的“劳模”了，做了太多的事情，很匆忙很累也没有停下来去进行梳理和检讨，做个展也是迎合了我心里一直有的这个总结检讨的愿望。今年恰逢深圳经济特区建立40周年，也是我个人在深圳发展的20年，因此是一个很合适的节点，可以让我们停下来去思考、审视和总结得失，这也是很有必要的。

至于为什么选择海报，有两个原因。一是我的海报是和社会、大众接触最多的一类作品，其次“海报”这一形式也是我最热爱的。在进入平面设计行业的初期，我就一直被设计界前辈们设计海报作品所激励，而且一开始也凭借海报作品获得了许多行业内的表彰，所以我都对海报抱有一种情怀。海报这一形式反映了我对设计的理解以及与社会大众的互动，同时也是对自己设计理想的呈现。

上：2018年，担任坪山国际雕塑展总策展人

下：2020年，主持“知美学堂”杭间老师《汉字之美》演讲

360°：本次展览以「把自己作为方法」为主题，呈现了您在深圳进行设计创作20年以来，不同领域中50件不同风格的海报作品。应该如何理解本次展览的主题及其蕴含的意义？

韩湛宁：这个主题其实出自由人类学家项飙和《单读》主编吴琦所著的同名书籍《把自己作为方法》。它实际上是以传统中国乡绅的方法来看待世界，不停留于身边的事情做好、服务好、处理好的层面，而是用这些实际行动去面对和回应更宏大的社会问题。

本次展览的这个主题其实有两个含义。一个含义是我的初心，我希望能从点滴开始主动为深圳这个城市做些文化艺术项目，例如近几年来一直在参与的各种坪山区展览和艺文建设活动等。简而言之，就是像项飙那样，把自己变成一个乡绅，深入到某个地区踏踏实实地做一些力所能及的事情。

另外一个原因就是我自己其实一直通过这些艺术活动去学习。因为我热爱文学，很遗憾没有读中文系，所以我希望能在通过“山川上的中国”这样的系列文学讲座，借做主持人的机会，逼迫自己认真地学习一下艺术史和文学史。比如，在每场讲座之前我会读非常多的书，包括嘉宾的著作、这个主题的相关著作等。然后给自己很长时间做准备，最后再和嘉宾交流。这样一来我的学习是非常主动的，也非常深入的。

在2003年和2008年前后，我也分别做了两组访谈，对平面设计的前辈和当下活跃人士进行访谈，这些都是一个不断学习的过程。但我的目的并不是要推广自己的学习方法，而是希望借此完整地回看自己这20年的历程，将我所做的事背后的动机、将我自己看作方法，去服务社会和自我进化。

IN CHINA 中国平面设计邀请展 2005

道德经 海报系列 2005

360°：在初到深圳的时期，您曾参与了重建深圳市平面设计协会、筹备「平面设计在中国」展览等多个项目。而本次展览的第一个部分“平面设计的光焰”，呈现了从当时至今你所设计的一些实验性海报作品。可否结合作品聊聊当时的经历呢？

韩湛宁：这次的海报展虽然分了三个阶段，但实际上也不是完全分割的。第一个部分是我从进入深圳开始到现在，还有些持续在做的，针对海报图形语言和字体的设计实验，包括在材料和工艺等方面的不同尝试。所以这一部分可以算是比较纯粹的平面设计实验和探索。

我刚到深圳时，最初是在深圳证券交易所做平面设计师，这是个非常好的单位，领导同事对我特别好，收入也还比较可观，所以我才有精力和时间，不计成本参与深圳市平面设计协会的重建以及发展。作为一个年轻人，比较有热情也有些经验，所以从2002年开始协助筹划协会的重建，到了2003年正式组成了一个筹委会。

其中比较重要的一个事件就是深圳设计03展的举办，那是在「平面设计在中国96展」的7年后，首次举办的一个平面设计大展。由于“平面设计在中国”是属于深圳市平面设计协会的品牌，而当时协会仍处于解散未重建的状态，所以不能使用这个品牌，只能称为「深圳设计03展」。由于这个展览的影响很大，因此从行业内到社会各界，包括政府都非常重视。这个展览也促成了深平协在2005年的重建，并为2007年深圳成功拿下“世界设计之都”打下了基础。经历了从无到有，我和协会成员们都付出了巨大的心血，2009年卸任常务理事时，还因为感情的不舍而哭得稀里哗啦的。

深圳设计03展 2003

平面设计在中国05展 2005

360°：展览的第二部分“深圳文化的感召”将展示您为“公益广告大赛”“设计之都”“深圳文学季”“深圳世界大学生运动会”等城市文化艺术推广项目所设计的海报作品，展现了您参与各种公共设计推广项目的经历。可否分享一下您对于用设计为城市服务，推动城市公共文化发展的心得和感受呢？

韩湛宁：第二部分实际上是我从07年开始参与的许多深圳文化艺术活动，比如世界大学生运动会的申办会徽等等。自那时起，我就比较密切地参与到社会文化和艺术实践当中。所以这部分的作品其实特别多，同时这也是我对深圳了解更多的一个时期，实际上是我被深圳文化感召，愿意为深圳文化付出的起始阶段，而这种状态就一直持续到现在。

在参与的许多文化艺术活动中，值得一说的是“设计之都（中国·深圳）公益广告大赛”，我从第二届开始担任平面广告类的召集人和评审，到现在已参与了14年，实际上也目睹了公益广告在全国的普及。整体而言，大赛在全国起到了很好的引领作用，如今也产生了非常好的社会影响，我虽然为此付出了许多心血，但也因此感到十分欣慰和骄傲。

而申办“设计之都”就是我们整个协会的努力成果了。当时为了梳理深圳的设计状况，我对40多位平面设计师进行了采访，最终以人物志、访谈录等形式呈现。

作为一个设计师，我经历了深圳文化从少到多、从单一到繁荣的发展过程，也十分有幸能与城市一起发展。在为城市服务的同时，我也得到了自己的进步，所以大概就是我跟这个城市相辅相成，彼此成就吧。当然我们也是恰好站在这个历史时刻，站在这个浪潮之巅，才能够幸运地为这个城市服务。

深圳文学季 2015

书话坪山 2019

360°：自2007年成立深圳亚洲铜设计顾问有限公司以来，您与团队策划了如“山川上的中国”“知美学堂”“第八届全国书籍设计展”许多文化艺术推广项目，涵盖了艺术展览、公益文化讲座等各种活动。展览的第三部分“积极的文化实践”展示了您为这些项目所设计的海报。支持您自发策划文化推广项目的初衷和动力是什么？可以聊聊这么多年来的经验和思考吗？

韩湛宁：在参与城市艺术文化项目的过程中，我发现自己往往是比较被动的。除了设计以外，我其实对文化艺术也充满了热爱，所以希望能够以自己的方式、理解和行动，为这个城市做更多文化艺术项目。这些行动背后的考量在于深圳现在越来越发达，包括科技、金融、现代化等各个层面都在不断发展。但实际上，深圳的人文素养和传统文化并没有跟上。我认为文化积淀对于城市的发展是很重要的，但深圳没有太悠久的历史和传统，也没有文化积累深厚的院校，所以我就想主动去做一些事情。

从2011年的「美哉书籍深圳书籍设计展」、2013年的「第八届全国书籍设计展」，尤其到2017年做了很多事情，其中就包括“山川上的中国”系列讲座。这个讲座是希望将山川地理作为脉络来重新审视文学史，以文学的方式来讲讲中国的文学传统。而另一个比较重要的活动就是这两年还在持续的“知美学堂”，我们通过邀请各个领域的大师、巨匠、学术研究大家来到深圳，传播书法、绘画、园林、文房四宝等中国传统艺术，让中式艺术逐渐渗入市民们的日常生活。这些活动都可以在本次展览的作品中得到一些呈现。

山川上的中国 系列海报 2017

知美学堂 系列海报 2020

360°：从2000年至今，您已在深圳发展了20年。当初选择深圳作为发展城市的原因是什么？作为设计师，您这20年以来在设计工作和身份上有哪些特别的转变和感受呢？

韩湛宁：我是在2000年来到深圳的，当时就是像奔着延安来的革命青年一样，奔着深圳这个心中的平面设计圣地来了。在深圳证券交易所工作到2005年时，刚好要出任深平协秘书长，觉得两边不能兼顾便辞职自己开了设计公司，之后也在汕头大学长江艺术与设计学院参与了教职工作。由于当时是正式教授，所以工作量还是蛮大的，但是身份的转变也是一个人生的新阶段，加之遇到了一批特别好的同事和领导，所以也是做得特别特别愉快。

在汕头大学执教的时候，我的恩师吕敬人先生经常来讲学，他看我汕头深圳两头跑很累，就觉得我一直在消耗。因为他觉得在年轻设计师中我的基础和素养都挺好的，但希望我能继续成长，便提出让我去国外读书。后来我还是选在去清华美院读他的研究生，但这段时间其实更忙了，因为要在北京、汕头、深圳三个城市飞，也挺累的。2013年从清华美院毕业后，我又在2019年去澳门科技大学攻读博士，这也是我的另一个转变。所以其实可以看到，这20年来我是一直不断在变化，不断地寻求自我突破。

从协会到大学，从社会服务自己学习，然后40岁高龄读硕士，年近50去读博士，其实都是应该说是我的一个自我否定和自我进化，还会对自己有更高的要求。无论硕士还是博士，其实当时我都不需要文凭去评职称，更多的是我对自己一个更高的要求。那么这个转变其实也是想把我自己作为方法的一个心路历程。如果说这个展览题目第三个暗含的线索，这是我自己这么多年自我改变，自我激励的一个路径，也是一个方法。

《第八届全国书籍设计艺术展览》海报 系列 2013

装置：文字灯

360°：一位设计师的创作和成长经历，其实也是那段时期社会文化发展的缩影。您怎么看待自己这20年来的设计经历与深圳城市发展之间的相互呼应和关联呢？

韩湛宁：这20年也是深圳城市巨变的20年，虽说自20世纪以来思想一直在经历着巨变，但这20年更快、更高一些。

这个城市之前被称为文化沙漠，我刚来的时候大家还这么说，所以深圳人也有为此感到羞愧。比如以设计为代表，那么在之前我们设计是民间的、是自发的，那么到了2000年以后，特别是03展、05展时已经被社会和政府重视，变成了社会文化的代表，甚至说是深圳文化的象征，也就是说我们得到了各个方面的尊重。无论商业的这种合作还是文化的传播，其实我们都极大地获得了社会上的认可，或者说是社会给了我们极大的荣誉。

我很感谢这个城市。设计一方面从深圳这个城市获得力量，同时也反馈给城市。广大的设计师为这个城市做了太多的事情。从文化、包装、服饰、建筑、产品、新媒体等等。各个领域的设计师其实对整个城市的发展起到了巨大的作用，我觉得这个是值得书写和记录的。我们有幸赶上深圳的现代化的进程，也赶上平面设计的浪潮，同时我们也在努力为这个城市去付出。所以我和这个城市是一种共生的关系，是相辅相成的。

三重阶：中国当代手工艺学术提名展 2019