凯斯·哈林大型展览是这位艺术家标志性作品的生动展示

The Broad的一个大型展览通过120多件艺术和档案材料来庆祝凯斯·哈林的标志性艺术。这是洛杉矶第一个探索哈林开创性艺术及其对当代艺术世界影响的博物馆展览。恰如其分的是，展览举办之际，哈林的密友让-米歇尔·巴斯奎特也在他自己在大洛杉矶的展览中成为了隔壁的焦点。

展览名为“艺术是为每个人准备的”，展览将持续到2023年10月8日，是观看哈林广泛作品的一种令人难以置信的方式。哈林于1978年搬到纽约市学习艺术，他认为艺术应该吸引公众。从他最早的地铁绘画开始，他就热衷于利用自己的天赋让自己的艺术变得触手可及。作为纽约反主流文化的一部分，哈林发现自己与巴斯奎特、肯尼·沙尔夫和安迪·沃霍尔等创意人士混在一起。

Eli和艾迪丝·布劳德是哈林作品的早期收藏家，他们于1982年购买了第一批作品。这种早期的支持使The Broad非常适合展览。布劳德收藏的主要作品，如1984年的《无题》和1988年的《红房间》正在展出。此外，展览还由许多机构和私人收藏的关键贷款完成，包括艺术、星历和艺术家于1989年在纽约成立的凯斯·哈林基金会提供的文件。

哈林的作品分布在10个画廊中，这些画廊探索了他广泛的媒介，包括视频、雕塑、绘画和平面作品，以及艺术家大量公共项目的表现，从地铁图纸到公共壁画。他对音乐的热爱也得到了展示。在一个身临其境的空间里，背光画廊配有艺术家自己制作的播放列表配乐。

凭借其标志性的线条画和易于辨认的人物，哈林声名鹊起。他经常用自己的艺术来推动那些贴近他内心的事业。他对反种族隔离和核裁军的贡献与他在资本主义、环保主义、种族主义和艾滋病危机方面的工作一起得到了突出展示。

策展人兼展览经理莎拉·洛伊尔表示：“凯斯·哈林认为艺术应该让所有人都能接触到，这是展览的核心，也是the Broad使命的组成部分。通过这次展览，我们的观众将有机会深入了解哈林的作品，无论是作为一名艺术家还是一名创新者，他彻底改变了当代艺术的面貌。”