通过摄影师埃里塔·阿塔利的镜头探索隈研吾的木制建筑

Woodscapes是由希腊-以色列建筑和景观摄影师埃里塔·阿塔利（Erieta Attali）举办的图片展，专门展示隈研吾的木制建筑作品。该展览目前在雅典拜占庭博物馆展出至2023年10月31日，通过收集15张照片，捕捉了阿塔利与建筑个人联系的精髓。

该系列照片展示了阿塔利对建筑和摄影的看法，将其视为不断变化的相互关联的体验。与商业摄影不同，商业摄影侧重于将新建成的建筑作为物体进行记录，阿塔利的艺术来自于与单个设计师的整个作品的深刻联系。她旨在捕捉不同项目中出现的独特氛围，从日本遥远的角落到巴黎市中心。

Albert Kahn博物馆，法国布洛涅-比兰库尔

Woodscapes是埃里塔·阿塔利继2021年成功举办的名为“Limina”的图片展之后，在雅典拜占庭博物馆举办的第二次展览。这位摄影师强调了她与日本建筑师隈研吾合作的重要性，这种关系在她的职业生涯中发挥了关键作用。阿塔利和隈研吾的共同目标是使建筑设计与自然环境相协调。

隈研吾的建筑设计融合了大型玻璃板和对日本传统木结构的创造性诠释。这些空间在视觉和体验上与自然环境相适应，营造出独特的氛围。阿塔利的摄影作品完美地补充了库马的作品，因为她使用模拟相机来捕捉自然环境和人造环境之间的相互作用。她的分层图像融合了固体和反射表面，强调氛围是隈研吾建筑艺术的基本元素。

Grand Morillon学生宿舍，瑞士日内瓦

阿塔利最初是通过另一位摄影师拍摄的一张照片看到隈研吾建筑的，特别是这张照片展示了隈研吾在日本阿谭市著名的水/玻璃屋。这种标志性的结构以透明和不透明之间的相互作用为特征，极大地影响了阿塔利自己的摄影风格。2001年，当阿塔利在日本之行中终于有机会参观水/玻璃屋时，她被隈研吾将现代建筑设计与自然环境无缝结合的能力所吸引。这种当代和历史元素的融合深深地引起了阿塔利的共鸣，她已经通过拍摄古代考古遗址来探索类似的主题。

这段经历标志着阿塔利的一个转折点，她专注于捕捉现代与传统的并置，用她的相机将库马对玻璃和木材的处理所创造的短暂氛围永垂不朽。在历史学家和评论家Ariel Genandt的采访中，阿塔利反思了与隈研吾作品的相遇如何对她产生了变革性的影响水/玻璃之家让我着迷的是，这座建筑就像大气环境一样：当你在里面的时候，你会感觉到它是风景的一部分。我与这所房子的相遇……帮助我形成了一种特殊的摄影观念，即建筑和景观是连续的。”