【IADC涞澳设计】结庐画境——上海君御公馆接待中心

自五代开始，中国人对于桃源式空间的憧憬就从未停止，经历了从传说至实地、从文字图像至实体空间、从抽象到日常的一系列衍化，其中又以陶渊明由人世居所替代仙居仙境的叙事最为意义深远。现代城市环境中，工业化环境割裂自然意趣，借本案上海君御公馆接待中心空间设计，IADC涞澳设计意在重拾文化传承的居住理想，以现代设计语言营造兼具自然性与精神性的人居空间。

入口设计：采用欲扬先抑的空间处理手法，为访客后续的心理体验做出铺垫。

接待区、洽谈区、VIP接待区之间的空间转折关系。

由外部开阔的景观入内，设计师首先考虑到观者的空间体验：设灰色板岩墙如同一道壑壁将视线先暂时压抑铺垫，经几步，路径转折，挑高10米的主空间赫然呈现，令观者心理豁然开朗，沿中央轴线依次前行，洽谈、展示、茶室等各个功能区清晰地展开布局。

洽谈区：几何镂空的落地屏风使入户光线更为柔和，如同园林中的花窗为景观增加了一层朦胧肌理和含蓄的意趣。

透过朦胧的屏风观望庭院，彷佛身处桃源雅居幽阁中。

入夜从庭院看室内景观，柔和婉约的空间色调。

在中国传统绘画中，山水物象的释放追求“远”的三重意境。设计师在空间中着力重现这一婉转含蓄的特质：为避免大空间内景观视效的一览无余，从天而降的数道轻纱帷幔制造由近及远的层次，成为分割不同功能区域的柔性边界。四周围和的落地书架和几何图案镂空条屏，在内外空间之间形成一层半透明的表皮，能够为室内空间制造光影变化，同时改变内外互看的方式。屏障与明窗，可变的遮蔽与裸露，凝练简约的现代空间语汇内在遵循的营造法实际来自对山水绘画的解构与解读，后者代表了人造自然系统的高度。

日与夜，同一空间时间带来的不同景观。

明代吴门画派画家仇英有名作《桃源仙境图》存世，画家细致地描绘了一派隐于山林的文士生活：青绿山水、云霭幽远、山桃杂卉……几位白衣飘逸的高士临溪而坐吧，共享自然之乐。IADC涞澳设计总设计师张成喆从中国山水画家精丽妍逸的设色法中取法，将象征田园山林的青、绿、粉、白，点缀于由木石丝竹等自然材质铺陈的古雅的空间主色调之上。

空间色彩借鉴了中国传统绘画中的青绿山水，地面与墙面分别是实木的暖棕色和石岩灰，内饰采用清新的桃粉、瓷白、青绿为点睛。

拒绝简单直接的借用，设计师把具体而微的工法绘画进行的抽象提炼，经过像素化处理的图像订制为洽谈区地毯，书架上方具有水墨气质的黑白山水摄影长卷与之形成呼应，暗合空间的精神主题，更与窗外的真实山水形成一场虚实风景的对话。

当代黑白山水摄影长卷与像素化的《桃源仙境图》地毯构成空间中的抽象立体山水。

通常意义上的“时间”大致可分为两种：一种是自然中的时间，花开花落，四季变化蕴含其中;另一种则是空间中的时间，起因于空间中的起承转合，观者游于空间的因人而异的经历。

步移景异，在不同的水平向度看到的琉璃装置的不同侧影。

悬于空中的大型琉璃艺术装置被视作是对这两种时间概念的回应，它由不同大小、不同亮度、不同向度的粉白色瓣片组群构成，模拟自然运转下的时间动态轨迹;身临其境，处于不同的视角之下之所见随意生发。超过5000片琉璃微单元，全部依靠现场人工吊装完成最终效果，在空间的实际使用中也起到视觉指引的作用。

从空间的开合、色彩抽象到对时间的艺术解读，经典的文学意象在设计师手中完成了一系列实体的转述。始开之花象征着时空的循环，既包含与古为新式的承续，也象征未来新生活的开始。

项目名称：上海君御公馆接待中心

项目地点：上海市浦东新区惠南镇人民东路

建筑面积：800㎡

完成时间：2018.12.20

设计单位：IADC 涞澳设计

设计总监：张成喆

设计团队：路明鑫、唐韫慧、陈志强