究竟应该学习什么风格的插画！插画风格图鉴（下）

你到底学过这些风格的插画呢？

经过上一篇文章《插画风格是怎样进化的！插画风格图鉴（上）》，大家多少知道到，传统风格的插画是如何被科技加持，变成了现在我们的数码插画。所以，今天这篇文章，我们就聚焦于数码插画（Digital）的全球，了解到底现在的技术，给了插画的什么很多的或许性。

此处，我们将插画大体简单看成两类，一类是矢量插画，一类是用绘画板（笔）画出的手绘，这两类绘画最本质的差别在于推动成品的方法和步骤，但有也许二者也能互相贯通融合。下面我会一一讲解自己所熟知认识的插画风格。

原画

原画一般是指在游戏、动画中所描绘的画面、角色等对象，是一种对人物、场景等的设置。一般为数位板彩绘起稿，画出的人物、场景都十分抽象，而整个场面又由于应用情景需要而展现出非常幻想的混搭。

在我最早接触数码插画的之后，就是学习的这类画面。它对实感光线的要求很强，效果要求逼真。精细程度颇高。接受过人物素描练习，其实也就是多花时间去精细化并上色表现光色关系而已。但之后由于是做UI设计，才看到这类画面虽然只能在游戏里用，并且画面太过复杂，不合适简约的UI界面，所以就改变了方向。

画原画大部分用数位板/屏，当然现今也是IPad等绘画工具，大面积涂色进一步强化渲染光影效果。

在学习原画的之前，你需要有相当认真的素描基础，就容易上手以及快速掌握。没有绘画基础，直接用水彩板画原画的人还有，但仍然是少数。

虽然目前有众多插画都是原画的变种，画法和原画类似，只是稍微改变原有惯用的体现套路。走的是戏剧风格，这样的作画是很有生命力的，因为创作者尚未从原有的框架中摆脱出来，走到了自己的轨道里。比如以下LauraH.Rubin的作品，削弱了人物脸部的立体写实表达，简化背景，让原画有了其它的或许。

而JaniceSung就更向前进展了一部，除了精美的人物面部立体细节，其他个别都十分简化，甚至具有扁平简约风格。

此外学习原画，如果不是用在游戏当中，完全可以另外闯出一套自己的混搭表现方式。

漫画

首先表明，这里的漫画指的是日漫为主。其他动画风格暂不在争论的范围之列。

动画和原画有点类似，但漫画应该有很强的线条体现力，相对来说不应该太多立体表现。B站上这些画动画风格的UP主，标题写着是“插画”。但我觉得小说和插画还是有差别的。当然这不是难题，因为这次这些原本需要用插画的地方（例如Banner设计、海报设计、运营设计等）有些还会画成小说格调。我猜想或许请的插画师其实仍然学的是日漫风格，毕竟二次元受众也多，有之后在非二次元的场合见到这种的混搭还是非常意外。

画风虽然就是一个讲不知道的疑问，追根溯源，漫画风格是为独白服务的。所以人物都非常类似，大个别漫画中的人物基本都展现完美的九头身和大眼小嘴的完美人物设定，变化不大。画的云朵、树之类也都趋同。所以漫画中的对象更像是一套词汇和语法，在学小说的之后，我是抱着学人物结构的态度去练习的。

其实也是风格非常特别的动漫，比如蔡志忠、蜡笔小新、辛普森等等另当别论。

漫画也相同跳出本身的剧情之外，单纯呈现奇特的幻想式画面。比如以下是Toko所发的作品。

而更多创作者，有着浓厚的漫画基础打底，在此基础上所做的简化创作让人耳目一新。比如以下是JamieTran和Meme的作品。

比如日漫以外，还有其它的漫画风格也一样经过发展，变为了这次非常流行的描边插画风格。

简笔画

简笔画是一个特别有趣的插画种类，它特别随性，这种随性自由本来就是创作的优良环境。因此，虽然简笔画听上去很简洁，好像是仅仅一个幼儿园画种，其实反倒有着十分蓬勃的生命力。能把简笔画玩溜的小家伙，在创作大画面的之后，所见到的困难一定也更少。

我一直提醒我们插画研习社里的学生是想要练习原创力，就运用简笔画。一来是简笔画的作画时间很短小，手到擒来，完全可以运用碎片时间，适合上班族。二来是简笔画的功能虽然是“创作”，就像一个头像，在短时间内看看能做出多少种不同的表情，从而拓展你现有的视觉素材。

这些小巧简单的类图标的简易插画就是从简笔画分化发展起来的。而这种小图标、小插画，正是产生完整的插画的一个个必不可少的小元素。

简笔画通常用AI能够画下来，也有用PS画的，但即使并非简单的描边，AI有很高的控制线条的素养。当然，手绘感的绘画就必须PS/ipad做起来更合适。

卡通绘本

此处指的卡通，并不是卡通片里的可爱，而是在童书里发现的手稿风格，我们也可以把这类风格称为童书卡通风格。这只是我们日常接触非常多的绘画风格(这些科班出身的插画家也有这样风格画起家的，因为大学教授只是这一脉)。以前先前是插画还没以后这种应用广泛的时代，儿童书是必定会配图的（没有花花绿绿的漂亮的小人，小同学也没兴趣看书），所以就产生了相当稳定的创作风格。

这个风格的特征，当然也就是漂亮。大家可以看见这次经验时间非常长的插画师，都是偏向这类童书风格，画的人物大部分特别漂亮，十足儿童感。画面也展现温暖唯美。

下图是VIVIANMINEKER的作品，是不是看到小女孩的胖FUFU的脸，就想啃一口？

因为这类风格是抽象+卡通，因此人物的脸部通常较大、眼睛也较大，身体非常小。质感通常很丰富，所以在画这类风格的手绘时，一般会用PS来创作，有的则用水彩插画。

其实，这几年由于互联网上色调相互交融混搭，所以童书风格里的人物也逐渐成为了青少年，也不再只服务于童书的插图了。

这类童书风格也许比较擅长刻画复杂画面，在这次的运营插画中还有不少童书风格构思的痕迹。

也是的就将这类童书风格中线条技法继续发展，从画小同学到画成人，和商业插画对接。

这些学习插画的女孩伴，在不知道插画风格的状况下，其实最早接触的应当就是这类插画。所以这些绘画的人物画上去都是小孩卡通风格。其实这类成人风格的绘画，其中的人物结构是经过了漂亮化的变形，比如背部画大而全身画小，如果没有经过身体基本结构的练习，对正常比例的身体了如指掌，直接用这种的方法开启插画学习，是很难在之后按照实际状况做调整（例如做公司的运营插画，尤其是应对比较注重品牌感的成熟公司）。

这只是我仍然告诉你们的，学习插画不要太早确定自己的风格，多接触不同的风格之后再逐渐尝试自己最擅长的。

从童书卡通再独立起来的一类是绘本风格，其实绘本主要就是偏故事性。但风格中的小孩感没有改变。

这类风格，据我的体会就是画面更加满，我也讲到童书风格很擅长刻画场景。这种满满的环境信息丰富的场景，有的状况下就变得非常负累了（可以对比简洁的扁平插画）。所以即使能降低对环境复杂度的执著，比如我里面提及的vivianmineker的作品，就是一个很高的简化案例。

就像陈丹青在《局部》里说的：觉得蒙娜丽莎是“过度完成”的作品。很多画面太满的佳作，也一直带来我同样的觉得。少了呼吸的空间和形色启发式的想象力。

线性风格

东方的戏剧都很喜欢用线，线条能释放的体会是十分复杂的，有时反而不用上色，表现对象的情态，传情即可，不求写实。但东方线性风格则多半最早是从日漫中分化下来，慢慢演化，最后集中产生两类现代商业插画风格。一类就是我们在漫画那部分提及过的描边风格，这类风格也为扁平插画所吸收，变得抽象而风格。

包括以下是LinnFritz的作品，也是现今比较流行的一类的细花纹描边插画。这类绘画一般用AI矢量直接画出，看似简单，但对形色控制要求比较高。

也有一类，由于样式走的是抽象，线条也不像描边插画那样是一直保持同一厚度，而是按照形状特征而长短不一，类手绘的画法。

例如RedouaneSayah的作品，就是这类风格的代表。

这些样式一般颜色都很显眼，而场景冲击力非常强，带着美漫的特质。之前看过有人把这些风格称为时尚插画（也有今天插画风格很多太混乱准确命名尚未无力了），其实这类风格还夹杂了一点波普风格在其中，具体叫什么，真的不重要了。

也有一种线条继续发展出的就是东方古风，古风插画就有点模拟古代的绘画笔触，但同时应用上了数字化的美术技巧。比如倪传婧的作品（右图）。

东方古风的一个特征就是配色上不能太出挑，要围绕古典配色的觉得来。后来这些喜欢这类风格的，也就把用线这点继承过去，虽然不是描古，但也没这么多讲究了。

扁平矢量风格

扁平风格是十分新才流行起来的混搭，也是我自己最偏爱的风格。你可以看见在所有插画风格中，扁平风格是最时尚的（或者风格过简笔画），尤其是在画面展现方面给足了空间。

在里面所有介绍过的手绘风格中（比如简笔画），每类风格多少都倾向写实。写实画面、人物等对象，利用光影、层次制造非常丰富的立体感，以使场景看上去具有逼真的识别度。而扁平插画是反向而行，它把形式抽离出去，着重在外形、色彩和气质。

扁平插画最早是从欧美流行过来的，得益于互联网的演进，在UI界面上，你可以看到，在风格的设计中，如果突然发生一块特别复杂的特色插画，看上去风格是有点出位的。而当时用AI画的手绘，基本只是以抽象为主，“渐变工具”、“网格工具”还是一个常见的构建立体感的工具。

虽然是扁平的视觉概念吸引了部分绘画构思者，把自己的绘画改导致以几何抽象的方法，这应该一定的处理方法，也是对原有插画细节的取舍。早期的扁平插画的具象比例相当高，是从用AI画抽象图标那样的想法一路继承过来的。

扁平插画也有从工具不同分为矢量扁平插画和绘画扁平插画，前者主要使用AI来画，轮廓十分准确，而前者则多是用PS/ipad等直接类似用笔画出，轮廓带着随机性。但是不管轮廓效果如何，有一点是显然的，就是扁平插画的场景重点放到了颜色、色彩的组合上，而非写实。这只是这些人学习扁平插画的一个难点。

而当时的扁平插画就开始加入了更多手绘的元素，比如颗粒、纹理还有绘画笔触。为了避免写实，也把人物做了夸张处理。

下图中Malika的简约风格的手绘就是用AI精准控制了轮廓造型。

而下图中geraldinesy的绘画作品则用了涂鸦的方法来受到形状以及降低了丰富的纹理细腻。

以上，所介绍的插画风格都能用不同的工具所推动。所以，以前传统的那个依赖工具不同而形成不同效果的方式就逐渐被替代了。比如PS既能画原画、漫画又能画扁平插画等，同样ipad、AI也有极其，并不局限（比如AI稍微特殊在矢量这一设置上，但似乎也能借助结合PS而改变）。如果你在学习数码插画一直困惑在用哪个工具上，那么只能表明你还没入门。

鸡蛋不要放到一个篮子里吗？

这只是初学者的普遍问题：我到底需要学习哪些风格好？假如不是非常偏爱某类风格的话。我给初学者的建议第一并且是基础绘画、速写和简笔画（不管你是什么风格），第二就是广泛认识，第三则是一门深入。

绘画、速写和简笔画的要领，我会在此外一篇文章里具体讲，这里只单列进去，告诉你们这是一切插画的基础，基础就是根，就是树能长多高多大的源头。插画这条路，你是走三天，还是一年，还是三年，一辈子……取决了你的根扎得有多深多牢固。

广泛知道，但是不要耽误太多时间。比如看看B站上其它类画种的描绘过程就好。只要基础打得牢，其实不应该动手，也能断定关键所在。了解之后，吸收某些画种的长项，拿来和自己的手绘作画巧妙结合。

最终就是一门深入。一门深入遇到的难题就是，哪一门去深入呢？我的答案就是根据自己的喜好走，不要根据流行的偏好走。很多人由于流行某一个风格就去学这类风格，留下的后患就是自己依然是在临摹参考别人的格调，除非你学得足够快，快到低于了潮流转变，否则当你又跟随潮流不断变换自己的风格，迟早会见到“学不动”的一天。

只要你摸索到自己的风格，就根据这个风格不断深入下来，潮流依然是个轮回，等它再轮一圈回到你这儿来的之后，你就是这个领域的王者。当然这个过程也必须花很长时间。

焦虑和没有耐心，是初学者最大的心中状况。当然，不跟随潮流走，不代表不关注时尚。跟着潮流趋势做适度的颠覆调整，背后的支柱还是基础。风格确立其实是初学者还不须要去考量的弊端，只须要跟随喜好，一步步跟着训练，答案自动就会出现。

虽然我明白这些人对基础是不太能提起兴趣的，是不够“刺激”且也认为“常谈”那一类，但是我一直要反复提及，学基础就是累积资产，而其它跟随潮流又不是你自己实在喜欢的蜻蜓点水的学习，更多只是一种消耗。