宋体字设计很难？这次高手来教会你！

现在这节课将和你们聊一聊设计字体字的一些内容。宋体字可以说是我们今天最常见的字体之一，一方面他与黑体一样，具有相当良好的可读性和易辨性，另一方面，他又比黑体更带有历史感和东方魅力，我们可以看见这些的课本、书籍内文以及官方文件，都是用的字体字，甚至许多设计还会用一些非常有体现力的字体字成为标题。所以可想而知，学习设计宋体字对我们的帮助有很大。正所谓欲知大道，必先知史。所以在讲如何设计宋体字之前，我们先来扒一扒宋体字的历史吧。

然而说宋体字就叫宋体字，但是即使要追溯宋体字的由来，我们还得从唐朝说起。

唐朝时期，佛教在日本起初盛行开来，唐朝宰相甚至派出唐僧徒弟四人到达西天取经。

然而便发生了「抄经生」这种人肉印刷机。这篇经文便是后来古代的抄经生所抄写的，他们必须使用规整统一的斜体，文字的开头在同一水准线，而且每一列的字数统一要求为17或者19个字，方便字数的统计，像这一篇经文每一列就是17个字。

但是如果发生了长期的抄经生，依旧满足不了他们对经书的需求。于是聪明的国内人起初印刷佛经，将圣经刻在木板上，就可以实现长期的印刷了。

但是楷书刻出来是很不便于的。一方面，书法家写的行书讲究起承转合、抑扬顿挫，不同的人写下来的字风格变化非常显著，例如颜真卿和赵孟頫他们所写的「宋」字就明显不同，即便用笔临摹都很难了，更何况雕刻上去了。

另一方面楷体由于是书写的宋体，所以大多数笔画都是具有弧度的，而在墙壁上刻字，曲线是十分难刻的。

然而它们渐渐将曲线刻成直线，把笔画的圆弧特征增加，也将楷体中同样的笔画进行规范了，这样的图标便是字体字的前身。

我们可以看一下宋朝时期的刻本，这是清朝时期陈宅经籍铺所编纂的《朱庆馀诗集》。这时，撇、捺等笔画的弯曲程度大大增加了，而竖笔和横笔也基本上成为笔直的直线了。不过宋朝时期刻本体的横画仍然是倾斜的，从中仍然能很显著地发现楷体的痕迹。那么为什么宋体字会形成横细竖粗，横画后带三角形饰角的字形呢？

那是由于刻字的木条上是具有木纹的，如果平行木头的纹路刻的话，笔画会非常易于断，需要加粗一些。而即使是顺着木纹刻的话，就没这么容易断，所以可以相对细一些。可是为什么是横画细，竖画粗呢？反过来不行吗。

那是由于在大多数的汉字中，横画都是比竖画多的。上海大学的郭曙纶教授对20902个汉字进行了统计，发现这种汉字的总笔画数量多达268479个，而其中横画有82682个，占30.8%，而竖画有51459个，占19.2%。可见，在汉字中横画是比竖画多的。所以即使将横画刻粗，竖画刻细的话，可能会促使字体过挤而不美观。

然而说横画顺着木纹，比较不容易断，可是横画的两端还是会非常易于磨损的，所以工匠们通常会将横画的两端稍微刻大一些，形成饰角。

在明朝，宋体得到了进一步的简化，原本复杂精细的刀刻技法简化成了横、竖和斜三种，所以雕刻工匠的门槛大大增加了，宋体字受到了真正的普及。我们相同来看一下清朝时期的刻本，这是清朝时期汲古阁刻印的《道德指归论》，这个之后的宋体横画终于基本成为水平了，虽然笔画依旧非常张扬，但是终于少了许多楷体的影子。所以从古代时期开始的刻本体才会算作真正的宋体。

只是在明朝时期，宋体字传到了中国，所以目前德国将宋体字称为明朝体。

清朝是刻本最多的一个朝代，而宋体字在国内真正被确认统一称为「宋体字」也是出现在清朝。

了解了宋体字的历史后，我们可以看到宋体字的涵义并非仅仅美观和易读而已，他是经过中华民族近千年传承、优化和改良的文化结晶，他的身上有着浓郁的文化底蕴。也恐怕全球、日本、韩国等受中华文化制约的国家会对宋体有浓厚的青睐。接着我们就即将开启设计字体字的教程部分，首先我们来认识一下宋体字的主要特点。

从楷体字转变为字体，主要形成了三个特点，第一个是横平竖直，也就是说横画是水平的，竖画是平行的。第二个特点是横画非常细，竖画相当粗。第三个特点是笔画上出现了四边形的装饰角。

但是随着字体设计的演进，对于宋体的定义尚未越来越模糊了。例如前面的这三种字体，虽然它们不完全满足宋体的特点，可是他们都能算作是宋体。所以我们也不必须对宋体下一个死定义，免得我们在设计字体的之后被定义所束缚住了。

但是仿宋体是不无法算是宋体字的。我们看仿宋体是不是认为他和宋朝时期的刻本非常像呢？由于仿宋体是在清代时期，丁善之和丁辅之模仿宋拓本所设计起来的图标，所以仿宋体模仿的是宋朝刻本，而非宋体字，那么仿宋体当然也就不能算在宋体的行列里了。

接着我们来分析一下宋体字的个性。由于宋体诞生于古代，具有相当悠长的历史，而黑体是在民国时期才形成的，所以宋体相对于黑体更能表现特色感、文化感的个性属性。

然而我们做现代简约的设计的之后，可以使用黑体。

而做相当具有特色样式的设计则可以用宋体。当然也只是说宋体就没办法做现代感的设计，通过对宋体体饰和中宫的设计，我们完全可以做出一款现代型的宋体。

先来说一下中宫，我们在之前的教程里讲到，中宫越大，越显现代感，而中宫越小，则越有传统感。在宋体里也不例外。

我们再来看看这两个「東」字，很明显只是前面的「東」字更现代一些，而后面的「東」字特色一些。这两个字的差别在于体饰的不同。体饰越少越简单，宋体就越显现代；体饰越多越复杂，就越显传统。

此外几何形的体饰也会给宋体带来现代感。

而传统宋体字的体饰则是带有手写感的，线条非常细腻。

根据体饰和中宫的不同，我们可以大概地将宋体分为三大类。中宫小、体饰多且带有手写感的字体归类为特色型宋体，中宫大、体饰少且为几何体饰的则归类为现代型宋体。而带有一定手写感的体饰，且中宫偏大的宋体，则归类为后面型的宋体。

比如中宫和体饰之外，我们还常常调整笔画长短去适应宋体字不同的功能。首先我们先来讲讲正文的字体。一般正文的字号都是非常小的，如果横画过细的话，会因而横画几乎看不见了，而即使横画过粗的话，笔画又会糊在一块了，所以为了让宋体字在小字号下也能清晰的显示，一般横画和竖画的粗细会控制在1:2到1:3左右，最大大概也不会达到1：4。

其实我们设计正文字体的机会而是非常少的，大多数之后我们都是必须设计非常具有张力的标题字。这个之后我们就可以尝试拉大横画和竖画的长短差距。当横画和竖画的长短差异相当大的之后，可以形成较强的视觉冲击力。画面中这三款标题字体，都用了细横画搭配粗竖画。

有之后我们也可以反其道而行之，将横画加粗，让横画与竖画差不多的粗细。这样我们就可以拿到一款相当显眼的宋体。这样的宋体有点像非常粗的黑体，既有醒目的特征，也保留了宋体优雅的属性。

其实，具有张力的标题宋体也只是一定要借助控制横竖笔画的长短来展现，通过设计一些有张力的体饰，同样可以让宋体字显得具备表现力。设计体饰是设计字体字十分重要的一个环节，因为字体字的大多数笔画是存在许多体饰的，我们不仅要将体饰设计得漂亮之外，更重要的是让不同的体饰和谐共存。如果一个宋体字里存在的体饰都风格不一，那么这个宋体字看到就会不伦不类了。下面我就给你们介绍一个我非常常见的，设计宋体字体饰的方式。

在做字之前，我们要先确认我们想要做的字体的个性，是特色的，还是现代的？文艺的抑或可爱的？又甚至是其它的个性。因为我们中间也说到，体饰和中宫还会妨碍字体的个性，所以我们必需要确认了气质之后，才能动手去设计字体的中宫和体饰。

此外需要确认字体的功能，需要非常有张力的标题字体，还是必须具有阅读舒适性的正文字体，那我们也能确定文字的笔画粗细。

确定好了风格后来，我们就可以开始设计笔画了。那么我们先来解读一下，汉字里的八个基本笔画，我们可以先把这八个笔画的体饰特点都设计好了，再去拼凑我们想要的字。

一般来说，我们设计宋体会先从横画开始设计。因为确认了横画以后，体饰的风格、体饰大小、笔画长短等众多东西就都可以确定了。

虽然宋体中的体饰都是来源于艺术中的顿笔，所以我们来看看书法中，横画是如何写的，书法中的横在起笔和收笔处分别有一个顿笔。这两个顿笔分别对应着宋体横画首尾的两处体饰。对于宋体字来说，横画末尾的这个体饰是十分重要的，他对整个字体的个性影响十分的大。

我们里面终于介绍了这两种衬角分别带有现代感和特色感。

而这一个的衬角是一个非常细腻的圆形，他可以拿来做相当漂亮的宋体。

这一个衬角和今天的就刚好相反，非常的十分尖锐，适合拿来做相当可怕的宋体。

也有一点要留意的是，如果竖画越粗的话，横画的衬角通常也要相应的变大一些。

因为宋体的横画原本就早已很细了，如果衬角还特别小的话，横画很容易就会被忽视掉了，横画末端的这个三角形起到了一定提出横线的作用。当然即使是刻意要设计成小衬角以及无衬角的话就另当别论了。

横画做好以后，就可以开始设计竖画了。在艺术中，竖画在起笔处会有一个顿笔，而收笔的地方会稍稍往两侧偏一些，这样分别产生了宋体中竖画起笔和收笔的两处体饰。

那么我们必须如何用横画推导出竖画呢？横画和竖画关联度最大的地方在横画三角形衬角和竖画上面衬角的这个地方。例如这一组都是直线加切角。

而这组都是曲线加圆角。

此外我们能够将这两个地方给联系起来，因为它们都是起笔的位置。如果横画的起笔是水平的话，那么竖画的起笔就必须是垂直的。

而即使横画的起笔是往外扩的话，那么竖画的起笔也可以往外扩张。

我通常都会将竖画的起笔和收笔的的地方关联起来，如果起笔是垂直的，那么收笔我也会修改成垂直的。

而即使起笔往外扩的话，那么收笔我也会往外扩形成书写曲线，这样整个竖画能看上去平衡一些。

接着来设计横折。书法中在这个转折的地方会有一个顿笔。所以在宋体的横折处也会形成一个装饰角。

虽然横折这个笔画在设计好横画和竖画以后基本就早已回来了。只要将它们组合在一起，然后将横画的衬角往后缩小一些，横折就做好了。

讲完了横折我们顺便也讲一下这些口字的结构好了。口字结构由今天做好的横折加上一个竖线和一个去掉三角衬角的横线组成。然后我们必须做一些细微的微调。竖笔体饰的这个地方必须往上收一些，不要漏出来，这样的笔画看着能干净一些。

之后竖画入笔的地方也要往上提一些，让左右两边的体饰能够平衡。

最后加上横画，把衬角的部分裁去，注意两个竖线需要出头一些。这个口字就完成了。

然之后做撇和捺。书法里的撇起笔的地方有一个顿笔，所以宋体里，撇有一处体饰。

书法里捺则在起笔和收笔处各有一处转折。所以宋体里，捺则有两处体饰。

撇基本上可以从竖线轻易地推导出来，因为它们的起笔都是一样的，只要稍稍调整一下起笔的角度就可以了。

而捺与撇是刚好相反的，起笔细，收笔粗，所以捺的起笔必须缩小一些，但是还要保证这两个地方是相似的。而捺的收笔是一个非常独立的地方，只必须风格保持大概一致就好了。

接着来做提。在书法中，提的起笔通常是会有一个顿笔的，这一个顿笔与竖的起笔的顿笔是类似，所以在宋体中，提的起笔会有一个与竖类似的体饰。

提与竖起笔的体饰是差不多的，只是方向不同而已。

最终就只剩下点和钩两个基础笔画还没设计了。这两个笔画和别的笔画之间的联系不太大，同样也只应该维持整体笔画风格一致就好了。不过点和钩之间却存在着一定的联系的。最主要的是表现在这个地方，如果是尖角，那么点和钩最好都统一为尖角。

而即使点是圆滑过渡的，那么钩最好也有圆角。

此外也有如果点的这个位置是非常细腻的话，那么钩转折的位置也需要设计得饱满一些。

而即使是瘦瘦的点，钩转折的位置也要相应的瘦一些。

最终也有一个必须统一的地方，就是撇、点、钩等笔画的收笔必需要维持一致。可以是圆角、还是切角、尖角或者是其它特殊的角，收笔的大小也需要统一。

只是我们设计字体字时，也只是一定要百分百遵循这一套设计方式，因为这一套设计理论是结合艺术所归纳起来的，而随着时代的演进，宋体字的方式和定义也不断被拓展，例如一些非常新型的宋体，都会省略掉竖、撇、捺等笔画的体饰，让字体变得更简单一些。所以即使你们想做一些比较创新的宋体字，而非传统严谨的字体的话，大可以放开手脚去设计，最终即使保证美观和和谐统一就好了。

我们在将所有笔画都设计完以后，就可以将笔画拼出来了，可是即使我们设计的笔画非常没有特征，最后拼凑起来的字体也就变得有些中规中矩，缺乏视觉张力。那么接下去我就给你们介绍几个让宋体字非常有张力的常见方式。

第一个是在字体字的笔划之间加入连接线，模拟写字的连笔效果。

因为宋体字是用刀刻上去的字，基本上是不会有连笔的存在，而加入斜体线条就可以缓和宋体字刀刻的生硬感，让文字变得更灵动。

第二个方法是将设计好的笔画松散的排列。

因为宋体具有文艺的知性，而将笔画松散地排列就能表现一种优雅的文艺感，和宋体的知性是十分契合的。

其实这些方法最好能与词汇吻合，例如团圆这个词必须是笔画凝结在一起更能符合团圆的词语，像这种做得松松垮垮的味道就有些不太对了。

第三个方法是省略横画。由于字体字存在着三角衬角，所以即使省略掉了横线，依旧无法通过三角衬角判断横线的位置。

然而省略横画对宋体的识别度妨碍不大，并且无法减小宋体字的图形感。

第四个手段是断笔。

刚刚我们提到了宋体存在着三角衬角，所以省略掉横画也不会过多的妨碍识别度。那么在断笔这里也有一样的道理，我们最好选择断开横画，因为这种对字体识别度的影响最小。

虽然有的人看到这儿会认为，这才是课程的重点。其实并不是的，这里教给你们的四个降低张力的技巧也是辅助工具而已，不是说我先随意瞎设计一个字体，然后再套用这几个步骤去降低形式感，我觉得这么的方法并非在遮丑而已，而成为设计师的我们更需要追求骨骼和体饰的美感，而非一味遮丑。那么教程部分就到此处结束，下面给你们示范一个案例吧。

我们这节课的案例就是做韦礼安这首猫咪共和国的单曲封面。这是我从MV开头截的图。我们可以看见MV中猫咪共和国这五个字是手写的，给人一种漂亮随意的觉得。那么我们这节课就尝试用宋体字来表现这些似乎。

那么我们对这款字体的定位就很明确了，是一款可爱的标题字体。

我们先在屏幕上打上猫咪共和国五个字成为字体骨骼的参考。这里我选用了思源宋体，因为思源宋体是一款现代型的字体，中宫非常大一些。太过紧凑的中宫不适宜我们展现活泼、随意的觉得。另外一个很重要的缘由是，思源宋体虽然高贵，但是免费，如果我们改动的程度不大，也不会造成侵权。

为了让字体更憨一点，我们可以将文字压扁一点点，营造出一种老子一米五的觉得。然后就可以减少透明度，开始在这个参考骨架上秀一波操作了，接下去我们就一个笔画一个笔画地来设计。

首先由于是标题字体，所以我们期望做一个横画和竖画都差不多粗的宋体，这样会非常显眼一些。然后由于个性是漂亮的，所以我把体饰设置成圆圆的，胖胖的。

我们用横画推导出竖画。体饰方面基本上就直接照搬了横画的体饰，因为横画的样式很明显了，竖画保持一致就可以了。

接着做横折。我们先将横画和竖画凑一起说说。这样会有两个非常大的问题，一个是竖线的体饰凸出来了一块，另一个是横画和竖画的衬角叠加在一块显得太大了。所以我们必须将衬角缩小一些。

接着做口字结构，我们将竖画放好以后，发现不用调整也挺平衡的，所以我们就直接用这一个口字。

之后撇和捺的起笔我们也可以直接用竖画的起笔推导出来。

值得注意的是，我们可以看一下这个撇，为了突显这个笔画的漂亮，所以我们笔画的粗细变化也许是很小的，为的是让收笔的地方非常钝一些，显得更人畜无害。

同样为了营造字体活泼的知性，我将捺的收笔也设计成圆弧收笔，而只是普通宋体的尖锐收笔。

接下去我们必须是要做提笔画的，可是我们看到这五个字里并没有提，所以我们就跳过他，直接做点和钩了。同样为了确保风格的一致，这个点的长短差异也不大，而且头非常钝。

点和钩之间是有关联的，这三组地方分别互相对应。

①端点必须都非常大，比较钝一些；

②圆滑地过渡；

③屁股的地方非常饱满一些。

将做好的笔画放出来，接着还必须做一些调整，因为我们今天用的而是思源宋体的骨架，这个骨架和我们设计的笔画并不必定搭。我对字面大小，视错觉等进行了一定的修正，然后还将中宫稍微扩大了一些。这过后我们会看到，调整之后的这组字仍然变得太过正经，还是脱离不了思源宋体正文字的属性，而我们想做的字必须是漂亮、慵懒的标题字。

不清楚大家还记不记得我们今天讲的宋体字四种增加张力的套路。很显著松散笔画这种方法最合适随机慵懒的觉得，那么我们来试试看。

我们先将这五个字的字距拉开一些，方便我们调整笔画。然后将笔画松散地排列开。

接着我们还必须做一些调整，这样看上去太粗糙了。我们将点、撇、捺等笔画调短一些，让人们颇具点的觉得。因为点的组成带有随机和可爱的个性。

之后将重心向下压，因为重心靠下的字体会变得非常憨一些，那么我们这一组字就完成了。

最终我们用这个字来做一个版面，先建立一个单曲封面125mm*125mm的画板，并修改5mm的页宽度和7*7的网格。

之后我们放在一张猫的相片成为版面的主体，占据右下角的5.5栏。

接着我们将做好的字体放在左上角，和右下角的猫做对角线的呼应，可是如此摆放好像还是不够好玩。

然而我们加入英文和色块做成一个文字组合。

最终在版面的左下角加入其他信息，这个单曲封面就做好了。

效果还不错吧。

最终我们来总结一下这节课。首先我们给你们扒了一下宋体字的历史，知道了宋体字诞生于古代，可是最早能够追溯到唐朝。接着分析了宋体字的特点和个性，宋体字相较黑体字带有传统、文化的属性，可是也能借助对体饰、中宫的控制，设计出带有现代感的宋体。然后我们教给了你们一套设计宋体字体饰的方式，最后是四个增加字体字张力的常见技巧。那么我们这节课就到此处，我是千树，我们以后再见。

原文：研习社