日式美学，克制之心与朴素的日常

△商场内的无印良品专卖店

最近几年，日本设计被愈发越多的国家所喜爱，各种商品上一直可以看见“日式”“日系”这样的词眼。和好朋友一起逛一逛MUJI，买几件中式风的家居，这可能是这些都市年轻人春节休闲的选择。不仅如此，越来越多的人也更偏爱于去选用在颜色和版型上下了功夫的中国服装品牌。

今年在网络上被你们追捧的“断舍离”，也是最先在中国流行的一种生活理念，它提倡他们放弃生活中一切不必要的装饰，腾出空间去享受更高品质的生活，这一点也恰恰和中国的设计模式不谋而合。

在上个世纪德国泡沫经济破灭之前，这个国家的人们针对物质的欲望和腾飞的经济一样高速下降，那之后的德国是全球上国产奢侈品最多的国家之一。但在泡沫经济瓦解以后，日本却渐渐处于到了一个低欲望的社会状况。

他们不再去过分苛求所谓的物质消费，从提倡个性、奢侈品，到重视质量和舒适度，进而过渡到苛求内心的平和、满足，而且他们非常会在乎商品是否有传统文化涵义、个性化特点、是否能推动人与人之间的羁绊。因此我们发现的好多外国设计都是讲求简单朴实，实用性和人性化。

比如那些原因之外，日本设计所产生的别致风格与其特色的哲学思想也是着密不可分的关系。

中国的特色审美观念主要有三个方面：物哀，侘寂，幽玄。

△日式插花

物哀类似于我们在欣赏古诗词常常说到的触景生情，这是一种对自然细腻入微的窥见，正是这样微妙的体会力让他们更深切地去体会自然，触动自己的理性神经，与自然亲密接触。物哀这一观念本身是属于哲学范畴，后来逐渐变为日常生活里不可缺乏的一个审美观念，这种敏锐的发觉能力也因而中国的设计无微不至。

但针对设计原本而言，影响最大的抑或侘寂和幽玄这两个审美观念。

△古旧的日式容器

“侘是在简单安静中融入洒脱的美，寂是时间的光泽。”

侘寂是美式美学里最重要的一个审美观念，侘与寂分别代表着两个不同的意境，侘有一种忧郁悲伤，离群索居的意味，而寂则是可以理解为一种平静状态，指事物静置于时间的逝去中而赢得了时光的痕迹，这两个别合在一起则产生了一种凋零，质朴的美感。

你可以想象自己走进了一间宽敞但杂乱的餐厅，角落里放着一个古旧的瓷碗，碗底下有几条裂痕，碗里也有一点茶渍，旁边的是一个满地斑驳的摆设，里面还插着一节枯枝。

日式的容器大多都有一种厚实的朴实感，保留了器物本来的粗糙，与日本特色瓷器的别致相比，更多的是一种天然的朴素之美。

△粗糙朴素的日式器物

侘寂这个词最先是中国茶道的一个重要理论，是茶道师在追寻茶与精神的交融所成就的，后来则逐渐成为一种审美观念，广泛的存在于中国的哲学，手工艺，建筑，设计等领域。

它所蕴含的哲学韵味与我们现代社会所追寻的绚丽，丰富，璀璨等等都相去甚远，更多的是一种自然，朴素，谦逊，和一种诗意。而这种的哲学思想，也逐渐地被愈发越多的现代人所喜爱。

侘寂描绘是的一种残缺之美，一件器物发生了缺口会让人觉得一丝结束的意味，但在侘寂的哲学思想后面，残缺和破旧更像是事物在经过时间的洗礼以后所超过的一种永恒的状态。

枯山水就是侘寂美学的一个典型的代表。它用沙子，砾石，青苔将自然界的山水凝固，虽然少了一份自然山水的秀美，但庭院里的一切都在“枯”字中得到了永恒。

△枯山水

幽玄成为一种审美观念也对中国的设计形成了深远的影响。

日本作家谷崎润一郎曾在自己的后记《阴翳礼赞》中写到：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物形成的幽微的波纹和明暗之中。”

幽玄正是利用物与物之间的浓淡光影关系来达到一种审美的愉悦，它追求的是一种隐秘的沉静和温和感。大西克礼曾这么总结过幽玄：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而真切、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。

幽玄和侘寂一样都得到了宗教佛教的影响，是一种很典型的东方特色哲学思想，与我们美国特色哲学也是巨大的由来，在这些我国近代的美术创作中也可以看见相类似的审美观念。

△幽玄

许多的德国建筑师都曾在自己的作品中利用过这一哲学观念。例如安藤忠雄设计的光之教堂，他借用自然界的光与室内的黑暗环境相融合，把一个由光构成的十字架呈现在朝圣者的眼前，让教堂拥有了无限的永恒感。

△光之教堂

特色日式庭院的设计师也善于运用门窗来构建这些幽玄的哲学意境。用可推拉的樟子门过滤掉强烈阳光，使得射入室内的光线被弱化，从而构建了一个黑暗，寂静的室内环境。

△日式庭院

中国的设计师们在这种特色审美观念的制约之下，再结合现代设计所提倡的“形式追随功能”的观念，设计出了这些简单，优美，朴素而实用的产品，这些产品不但符合他们日常使用习惯，还有着设计师为他们带给的本民族的文化积淀，这促使中国设计产生了一种奇特的哲学风格，被全球范围内的他们所喜爱。